Песни военных лет Ансамбля Александрова: «Священная война», «Катюша», «Смуглянка»

22 июня 1941 года Александр Александров узнал о начале войны из утренней радиопередачи. Два дня спустя, 24 июня, поэт Василий Лебедев-Кумач опубликовал в «Известиях» и «Красной звезде» стихотворение «Священная война». Александров получил текст в тот же день и за ночь написал музыку — маршевую, медленную, тяжёлую, непохожую на бодрые песни первых дней войны.

Первое исполнение — 26 июня 1941 года, перрон Белорусского вокзала. Ансамбль пел прямо перед солдатами, которые садились в вагоны. По воспоминаниям очевидцев, состав остановился, а бойцы слушали стоя и в тишине. Песню исполнили подряд пять раз.
С 1941 по 1945 год «Священная война» транслировалась по радио каждое утро сразу после боя курантов. Её слышали в тылу, в госпиталях и в землянках на передовой одновременно.

«Катюша» написана до войны — в 1938 году. Музыка Матвея Блантера, слова Михаила Исаковского. Песня была лирической, её пела Валентина Батищева под аккомпанемент джазового оркестра Виктора Кнушевицкого.

Война переосмыслила её полностью. В 1941–1945 годах солдаты переписывали куплеты — в десятках народных версий «Катюша» уходила на фронт вместе с бойцом, ждала его, была медсестрой, снайпером или девушкой-связисткой. Параллельно имя «Катюша» получили реактивные миномёты БМ-13 — по легенде, за пронзительный звук залпа.

Ансамбль Александрова включил «Катюшу» в военный репертуар и сформировал ту хоровую версию с унисоном мужских голосов, которая стала стандартом для всех последующих исполнителей. Лирика без оркестровых украшений, строгий ритм — именно это сочетание придаёт «Катюше» в исполнении хора особую весомость.

Стихи Якова Шведова и музыка Анатолия Новикова написаны в 1940 году — ещё до войны, для ансамбля Киевского особого военного округа. Песню сдали в архив и почти забыли. В 1943 году Новиков нашёл ноты и показал их художественному руководителю Ансамбля Александрова Александру Александрову. Тот включил «Смуглянку» в новую программу.

Премьера состоялась в 1944 году, и песня мгновенно выделилась на фоне суровых военных произведений — она была живой, игривой, с молдавским колоритом и диалогом между хором и солистом. В исполнении ансамбля хоровой ответ на реплику солиста создавал эффект разговора, а не просто пения.

Широкую известность «Смуглянке» принёс фильм «В бой идут одни старики» (1973): сцена, где лётчики поют за столом, стала одной из самых узнаваемых в советском кино. Но хоровая версия Ансамбля Александрова существовала на три десятилетия раньше.

Василий Соловьёв-Седой написал «На солнечной поляночке» в 1943 году, слова Алексея Фатьянова. Оба работали во фронтовых концертных бригадах: Соловьёв-Седой (1907–1979) был уже признанным ленинградским композитором, Фатьянов (1919–1959) — молодым поэтом, только начинавшим военную биографию.

Песня строилась не на прямом рассказе о войне, а на воспоминании: встреча до войны, гармонист, поляна. Это делало её особенной среди военной лирики 1943 года: не призыв и не плач, а живая картинка мирного времени, за которое и воевали.

Ансамбль Александрова включил песню в репертуар фронтовых выступлений и оставил её в постоянной программе. Чередование тенорового соло и хорового припева в исполнении ансамбля подчёркивает именно этот диалог памяти и реальности.

В 1943 году режиссёр Леонид Луков снимал фильм «Два бойца». По сюжету герой должен был петь лирическую песню в землянке. Луков объяснил задачу Никите Богословскому и поэту Владимиру Агатову в три часа ночи. К утру «Тёмная ночь» была готова.

Марк Бернес исполнил её под гитару прямо на съёмочной площадке — с первого дубля, без репетиций. Говорят, что плёнку переснимали не потому, что дубль был плох, а потому что оператор плакал и задрожала камера.

В репертуаре Ансамбля Александрова «Тёмная ночь» звучит без гитарного аккомпанемента — в хоровом изложении. Это меняет характер песни: она теряет камерность соло, но приобретает общность — ощущение, что землянка большая и все думают об одном.

Слова Евгения Жарковского и Николая Флёрова, музыка Жарковского — написана в 1944 году специально для программ военно-морской тематики. Флотский марш с чёткой ритмической структурой, где каждая строфа утверждает одно: экипаж держится вместе, и это сильнее любой угрозы.

Ансамбль Александрова включил «Экипаж — одна семья» в программы, посвящённые Военно-морскому флоту. В хоровом исполнении марш приобретает объём: плотное многоголосие в куплете и мощный унисон в припеве создают эффект единого строя.