Колыбельная медведицы: Аида Ведищева и история песни из «Умки»

Есть песни, которые не нужно учить. Они просто оказываются внутри неизвестно когда, неизвестно откуда. «Колыбельную медведицы» знают все, кто вырос в Советском Союзе или рядом с людьми, которые там выросли. Её поёт мама-медведица маленькому Умке в холодной арктической ночи. Её поют людям, которые не могут уснуть. Её напевают сами себе, когда хочется покоя.

Написана она была в 1969 году и, по признанию композитора, заняла ровно пять минут. В этом что-то есть: самые долгоживущие вещи нередко рождаются быстро, почти без усилий, словно приходят из ниоткуда.

Ниже история песни, её создателей и певицы Аиды Ведищевой, подарившей ей голос.

В конце 1960-х на студии «Союзмультфильм» режиссёры Владимир Пекарь и Владимир Попов работали над короткометражным мультфильмом о белом медвежонке. Сценарий написал известный советский детский писатель Юрий Яковлев — автор «Рыцаря Вась-Васи», «Белого медвежонка», десятков рассказов о детях и животных. Яковлев умел писать так, чтобы простые вещи звучали как поэзия, а за самыми тихими словами угадывалась большая любовь.

Мультфильм был десятиминутным. История простая: медвежонок Умка открывает мир, знакомится с мальчиком-эскимосом, скучает по другу. Никакого злодея. Никакой морали крупным шрифтом. Только Арктика, снег, тепло меха и голос мамы-медведицы, укладывающей сына спать.

Для музыки режиссёры обратились к Александру Зацепину, к тому времени уже очень известному композитору, автору хитов из «Кавказской пленницы» и «Бриллиантовой руки». Зацепин согласился, но был завален работой. Он сказал Пекарю и Попову, что музыку они будут писать вместе с его молодым коллегой Евгением Крылатовым. Режиссёры понимали, что для десяти минут анимации двух композиторов явно с избытком, но спорить с мэтром не решились.

А потом Зацепин занялся другими проектами и ушёл, оставив «Умку» целиком на Крылатова. Так, по стечению обстоятельств, первый большой советский анимационный хит достался тогда ещё малоизвестному автору.

Евгений Павлович Крылатов впоследствии признавался, что написал «Колыбельную медведицы» примерно за пять минут. Он сам поначалу считал её «пустячком» — лёгкой работой для маленького мультфильма. Никакой особой задумки, никаких мук творчества. Мелодия пришла сама, словно её надо было только записать.

Это кажется парадоксом. Но именно в такой лёгкости и скрывается секрет долгожительства: мелодия, которую не придумывали, а слышали внутри, звучит как нечто само собой разумеющееся. Её не нужно запоминать — она уже где-то есть.

Текст к песне написал тот же Юрий Яковлев, автор сценария. Слова колыбельной вышли в его обычной манере: без излишеств, без пафоса, с той детской прямотой, которая трогает сильнее любой философии. Медведица поёт медвежонку о том, что мир добр, что ночь пройдёт и будет новый день, что мама рядом. Больше ничего. Но именно это «больше ничего» и делает песню вечной.

Когда Крылатов показал готовую музыку режиссёрам, те приняли её сразу. Оставалось найти голос.

Певицу, которой предстояло озвучить маму-медведицу, звали Аида Семёновна Ведищева. Настоящее имя Ида Соломоновна Вайс. Она родилась 10 июня 1941 года в Казани, в семье врачей. Военное детство, эвакуация, потом долгий путь в музыку.

Петь Ида начала рано. После школы она поступила в Казанское музыкальное училище, затем переехала в Москву. В 1964 году, совсем молодой, вышла на сцену с оркестром Олега Лундстрема — одним из лучших джазовых коллективов страны. Это был её первый серьёзный шаг.

Настоящая слава пришла в 1967 году, неожиданно и сразу. Ведищева спела «Песенку о медведях» в фильме «Кавказская пленница»: «Где-то на белом свете, там, где всегда мороз...» Через несколько недель её знала вся страна. Советское радио крутило эту запись так часто, что она стала частью домашнего звука эпохи, как запах пирогов или скрип деревянного пола.
Голос Ведищевой был особенным: тёплый, мягкий, с чуть задумчивой интонацией. Он не давил на чувства, он входил в них тихо, как вечерний свет. Именно поэтому её выбрали для «Колыбельной медведицы». Песню, которую поёт мама сыну перед сном, должна была петь женщина, умеющая быть тихой без того, чтобы раствориться.

Когда «Умка» вышел на экраны в 1969 году, «Колыбельная медведицы» немедленно отделилась от мультфильма и зажила самостоятельной жизнью. Её стали петь в детских садах, включать перед сном, транслировать по радио в вечерних программах. Она вошла в те редкие вещи, которые существуют одновременно в двух мирах: в мире конкретного произведения и в мире общей человеческой памяти.

Аида Ведищева при этом оставалась для большинства слушателей безымянной. Многие десятилетия люди знали песню, не зная имени певицы. Это и есть высшая степень растворения голоса в образе: мама-медведица стала реальнее исполнительницы.

Сама певица прожила сложную судьбу. В конце 1970-х она уехала из СССР, сначала в Австрию, затем в США, где осела в Лос-Анджелесе. Причины были и творческими, и личными: советская эстрада становилась всё более закрытой для тех, кто не вписывался в официальный канон. В Америке она продолжала петь для эмигрантской аудитории, для тех, кто скучал по советским мелодиям.

На родину Ведищева возвращалась редко и с концертами. Но «Колыбельная медведицы» никуда не уходила, она оставалась в каждом доме, где росли дети.

Судьба Евгения Крылатова как композитора во многом определилась именно «Умкой». Мультфильм стал для него первым большим успехом в анимации. После него последовали «Умка ищет друга» (1970), «Русалочка», «Крылья, ноги и хвосты», «Приключения Электроника», «Гостья из будущего».

Крылатов написал несколько десятков песен, ставших народными. Но «Колыбельная медведицы» — та самая, написанная за пять минут и поначалу воспринятая как «пустячок» — в итоге стала его любимым сочинением. Он говорил об этом сам: что именно эта короткая вещь дороже всего остального. Возможно, потому что в ней нет ничего лишнего. Только то, что нужно.

Юрий Яковлев, написавший слова, был прежде всего прозаиком. Его рассказы о детях: «Рыцарь Вась-Вася», «Умка», — читались поколениями советских школьников. Текст колыбельной стал редким примером того, как прозаик без усилия переходит в поэзию: не потому что владеет техникой стиха, а потому что точно знает, о чём говорит.

«Колыбельная медведицы» существует под несколькими названиями, и при поиске это создаёт путаницу.

При поиске надёжнее всего ориентироваться на авторов: музыка Евгения Крылатова, слова Юрия Яковлева, исполнение Аиды Ведищевой. Если хотя бы один из этих параметров не совпадает, перед вами другое произведение или другое исполнение.

Оригинальная студийная запись 1969 года входит в официальную музыку к мультфильму «Умка». Её длительность около полутора-двух минут; звук мягкий, камерный, без современной обработки. Официальные публикации выходят на канале «Союзмультфильма» и у лицензированных правообладателей.

Советская музыка живёт

Узнайте больше о советской эстраде и её создателях в нашем блоге о музыке и культуре эпохи.

Музыку написал Евгений Крылатов, слова — Юрий Яковлев. Песня создана для мультфильма «Умка» (1969, студия «Союзмультфильм»).

Исполнительница — Аида Ведищева (настоящее имя Ида Вайс), советская эстрадная певица. Именно её голосом поёт мама-медведица в мультфильме.

Да, по его собственному признанию. Поначалу он считал «Колыбельную» «пустячком», но позже называл её своим любимым сочинением.

Режиссёры обратились к Александру Зацепину, он согласился, но позже ушёл с проекта из-за занятости, передав работу Крылатову. Именно это случайное стечение обстоятельств подарило песню.

В конце 1970-х она уехала из СССР, позже осела в Лос-Анджелесе, где продолжала выступать для эмигрантской аудитории.

Официальное название — «Колыбельная медведицы». Также встречаются варианты «Баюшки-баю» и «Колыбельная (Умка)».

Да. В 1970 году вышел «Умка ищет друга», также с музыкой Крылатова и текстом Яковлева. В 2019 году появилась третья серия, но уже без участия создателей оригинала.