Когда дети шли в кино за песнями

Евгений Павлович Крылатов (1934-2019) - главный композитор советского детского кино. Если Шаинский был королём мультипликации, то Крылатов - император игрового кино. Его песни - это саундтрек детства для нескольких поколений.

"Приключения Электроника" (1979)

Фильм режиссёра Константина Бромберга по повести Евгения Велтистова стал культовым. Музыка Крылатова на стихи Юрия Энтина превратила фильм в музыкальный феномен.

"Крылатые качели" - песня в исполнении Сергея Сазонтьева (голос Электроника).
Это песня о ностальгии по детству, которое уходит. Парадокс: её поют дети, но она обращена к взрослым, которые помнят своё детство. Мелодия лёгкая, воздушная, с ощущением полёта. Крылатов использует восходящие интервалы, создающие чувство взлёта, свободы.

"Мы маленькие дети" - хулиганская песня в исполнении Торсуева (Сыроежкин).
Это гимн детского бунта. Против скуки, против взрослых запретов, против необходимости сидеть дома. Энергичная, задорная мелодия с элементами рок-н-ролла.

"Гостья из будущего" (1984)

Пятисерийный телефильм режиссёра Павла Арсенова по повести Кира Булычёва "Сто лет тому вперёд" стал хитом советского телевидения.

"Прекрасное далёко" - слова Юрия Энтина, исполняет Таня Проценко.
Это философская песня о будущем, о мечте, о пути к лучшему. Мелодия светлая, возвышенная, с элементами космической эстетики 1980-х. Песня стала символом эпохи. Её пели на выпускных, на пионерских линейках, на школьных праздниках. Она выражала веру в будущее, которая была характерна для советского общества.

"Чародеи" (1982)

Новогодняя сказка для взрослых и детей. Музыка Крылатова на стихи Леонида Дербенева.

"Три белых коня" - новогодняя песня в исполнении Ларисы Долиной.
Песня стала новогодним хитом, который крутили по радио каждый декабрь.

"Песня о снежинке" - лирическая песня.
Нежная, камерная мелодия. Крылатов показывает: он может писать не только для детей, но и для взрослых.

Стиль Крылатова

Крылатов работал в традициях советской эстрады 1970-1980-х. Его музыка:

• Мелодичная - легко запоминается, легко поётся
• Оркестровая - использует живые инструменты, богатые аранжировки
• Эмоциональная - трогает сердце, вызывает чувства
• Современная - использует элементы рока, джаза, диско

Крылатов доказал: музыка для детского кино может быть серьёзной, профессиональной, художественно ценной.

Алексей Львович Рыбников (род. 1945) - композитор-экспериментатор, который привнёс в детское кино новое звучание. Рыбников не боялся использовать электронные инструменты, рок-музыку, авангардные гармонии. Его музыка была смелой, необычной, современной.

"Приключения Буратино" (1975)

Двухсерийный музыкальный фильм режиссёра Леонида Нечаева по сказке Алексея Толстого. Музыка Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина.

"Буратино" - заглавная песня фильма.
Энергичная, задорная мелодия с элементами цирковой музыки. Рыбников использует духовые инструменты, создавая атмосферу балагана, ярмарки.

"Песня Папы Карло" - лирическая композиция. Трогательная песня о любви отца к сыну. Рыбников показывает: он может писать не только весёлую, но и глубокую, эмоциональную музыку.

"Про Красную Шапочку" (1977)

Двухсерийный музыкальный фильм режиссёра Леонида Нечаева. Музыка Рыбникова на стихи Юлия Кима (Юлия Михайлова).
Это рок-опера для детей. Рыбников использует электрогитары, синтезаторы, рок-ритмы. Для советского детского кино это было революцией.

"Песня Красной Шапочки" - в исполнении Яны Поплавской. Лёгкая, игривая мелодия с элементами фолк-рока.

"Колыбельная Волка" - в исполнении Владимира Басова. Рыбников делает Волка не страшным, а комичным, обаятельным. Фильм был экспериментом. Не все его приняли - консервативные критики считали рок-музыку неподходящей для детей. Но дети фильм полюбили.

"Вам и не снилось" (1980)

Фильм о подростковой любви. Музыка Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского.

"Последняя поэма" - слова Рабиндраната Тагора, в исполнении Ирины Отиевой.
Трагическая, пронзительная песня о первой любви. Рыбников использует симфонический оркестр, создавая кинематографическое звучание. Это уже не детское кино - это кино для подростков. И музыка соответствующая: серьёзная, взрослая, глубокая.

Стиль Рыбникова

Рыбников - новатор. Его музыка:

• Экспериментальная - использует необычные инструменты, гармонии, ритмы
• Современная - рок, электроника, джаз
• Театральная - многие его фильмы построены как мюзиклы или рок-оперы
• Интеллектуальная - не упрощает, не примитивизирует

Рыбников доказал: детское кино может быть авангардным. Дети способны воспринимать сложную музыку.

Максим Исаакович Дунаевский (род. 1945) - сын композитора Исаака Дунаевского, продолживший семейную традицию.

"Мэри Поппинс, до свидания!" (1983)

Музыкальный фильм режиссёра Леонида Квинихидзе.

"Ветер перемен" - в исполнении Татьяны Воронцовой и Павла Смеяна
Лирическая и оптимистичная песня. Дунаевский использует элементы мюзикла, создавая театральное звучание.

"Леди совершенство" - песня-характер главной героини Мэри Поппинс.
Дунаевский показывает: он владеет стилистикой мюзикла, может создавать театральную музыку.

"Д'Артаньян и три мушкетёра" (1978)

Музыкальный фильм для подростков и взрослых. "Песня о дружбе" - в исполнении Михаила Боярского.
Авантюрная, энергичная песня. Дунаевский создаёт музыку в стиле французской эстрады XVII века (стилизованной, конечно).

Музыка детского игрового кино отличалась от мультипликационной:

Реалистичность. В игровом кино песни должны были быть правдоподобными. Если герой поёт - это должно выглядеть естественно. В мультфильмах персонажи могли петь в любой ситуации. В игровом кино нужна была мотивировка: концерт, урок музыки, просто настроение.Возрастная адресность. Музыка для детского игрового кино учитывала возраст зрителей:

• Для младших школьников - простые, игровые песни
• Для подростков - более сложные, эмоциональные композиции
• Для старшеклассников - серьёзная, взрослая музыка

Жанровое разнообразие. Детское игровое кино было жанрово разнообразным, композиторы должны были владеть разными стилями:

• Сказки - использовали сказочную музыку
• Приключения - авантюрную, энергичную
• Драмы - лирическую, эмоциональную
• Детективы - джазовую, таинственную

Профессиональное исполнение. В игровом кино чаще использовались профессиональные певцы. Актёры редко пели сами - обычно их дублировали. Это позволяло добиться высокого качества исполнения.

Интеграция с драматургией. Музыка в игровом кино была частью драматургии. Песни не просто развлекали - они развивали действие, раскрывали характеры, создавали атмосферу.

За каждой песней стоял не только композитор. Были и другие творцы.

• Поэты-соавторы. Мы уже говорили о Юрии Энтине. Но нельзя забыть и Леонида Дербенёва ("Есть только миг"), Илью Резника, Михаила Пляцковского. Их слова становились крылатыми фразами, которые мы цитировали во дворах.

• Режиссёры-сказочники. Леонид Нечаев ("Буратино", "Про Красную Шапочку"), Константин Бромберг ("Приключения Электроника"), Павел Арсенов ("Гостья из будущего"). Эти режиссёры видели в музыке не дополнение, а равноправного участника действия. Они выстраивали сцены вокруг песен, делая их кульминационными моментами фильма.

• "Экосистема" советского кино. Как рождался хит? Композитор и поэт писали песню. Её записывали с живым оркестром (Эстрадным оркестром Всесоюзного радио, оркестром кинематографии). Пели лучшие голоса: Олег Анофриев (голос половины героев нашего детства), Валентина Толкунова, Татьяна Анциферова, Ольга Рождественская. Потом фирма "Мелодия" выпускала пластинку-миньон, которая расходилась миллионными тиражами. Песня звучала на радио, в передаче "С добрым утром!". Это была отлаженная система распространения культуры, которая гарантировала, что талантливая песня станет достоянием всей страны.