Когда мультфильм начинал петь
Представьте: на экране появляется Крокодил Гена с гармошкой. И начинает петь: "Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам..." Миллионы детей по всему СССР замирают у телевизоров. Они знают эту песню. Они будут петь её всю жизнь.
Советский мультфильм был музыкальным. Не в смысле "там есть музыка" - в смысле "музыка - это полноправный герой". Песни в мультфильмах не были фоном. Они двигали сюжет, раскрывали характеры, создавали атмосферу.
Студия "Союзмультфильм", созданная в 1936 году, стала фабрикой музыкальных шедевров. Там работали лучшие композиторы страны. Там создавались песни, которые переживут и мультфильмы, и саму студию, и страну, в которой всё это происходило.
Это история о том, как рождалась музыка советских мультфильмов. О композиторах, которые писали для рисованных героев. О системе, которая это производила. И о песнях, которые стали частью генетической памяти нескольких поколений.
Советский мультфильм был музыкальным. Не в смысле "там есть музыка" - в смысле "музыка - это полноправный герой". Песни в мультфильмах не были фоном. Они двигали сюжет, раскрывали характеры, создавали атмосферу.
Студия "Союзмультфильм", созданная в 1936 году, стала фабрикой музыкальных шедевров. Там работали лучшие композиторы страны. Там создавались песни, которые переживут и мультфильмы, и саму студию, и страну, в которой всё это происходило.
Это история о том, как рождалась музыка советских мультфильмов. О композиторах, которые писали для рисованных героев. О системе, которая это производила. И о песнях, которые стали частью генетической памяти нескольких поколений.
Глава 1. Рождение жанра (1936-1950-е): когда мультфильм обрёл голос
"Союзмультфильм": фабрика чудес
10 июня 1936 года - дата создания студии "Союзмультфильм". Это была государственная фабрика по производству мультфильмов. С чётким планом, с бюджетом, с кадрами.
Первые мультфильмы были немыми или с минимальным музыкальным сопровождением. Музыку писали композиторы-универсалы, которые работали и в кино, и в театре. Но уже в 1940-е годы стало ясно: мультфильму нужна своя музыка. Не просто оркестровое сопровождение - музыка, которая станет частью образа.
Первые музыкальные мультфильмы
"Сказка о рыбаке и рыбке" (1950) - первый полнометражный музыкальный мультфильм студии. Музыка Юлия Никольского. Это была опера в мультипликации: герои пели арии, музыка звучала непрерывно.
Эксперимент удался. Зрители приняли формат. И студия поняла: музыкальный мультфильм - это будущее.
"Аленький цветочек" (1952) - музыка Николая Будашкина. Ещё один музыкальный мультфильм, где музыка рассказывает сказку вместе с изображением.
Эти мультфильмы были серьёзными. Музыка писалась по законам оперы и балета. Композиторы относились к мультфильму как к большому искусству.
Система работы. Как создавалась музыка для мультфильма?
1. Сценарий. Сначала писался сценарий. Режиссёр определял, где будет музыка, где - песни.
2. Композитор. Студия приглашала композитора. Обычно это был член Союза композиторов, профессионал с консерваторским образованием.
3. Создание музыки. Композитор писал музыку до начала рисования. Потому что аниматоры должны были рисовать под музыку, синхронизировать движения с ритмом.
4. Запись. Музыку записывали с оркестром. Не с синтезатором, не с фонограммой - с живым оркестром. Это было дорого, но качество было непревзойдённым.
5. Озвучивание. Песни записывали профессиональные певцы. Иногда - известные эстрадные артисты. Качество вокала было студийным.
6. Синхронизация. Аниматоры рисовали так, чтобы движения губ совпадали с пением. Это была ювелирная работа.
Весь процесс мог занимать год и больше. Но результат был идеальным.
10 июня 1936 года - дата создания студии "Союзмультфильм". Это была государственная фабрика по производству мультфильмов. С чётким планом, с бюджетом, с кадрами.
Первые мультфильмы были немыми или с минимальным музыкальным сопровождением. Музыку писали композиторы-универсалы, которые работали и в кино, и в театре. Но уже в 1940-е годы стало ясно: мультфильму нужна своя музыка. Не просто оркестровое сопровождение - музыка, которая станет частью образа.
Первые музыкальные мультфильмы
"Сказка о рыбаке и рыбке" (1950) - первый полнометражный музыкальный мультфильм студии. Музыка Юлия Никольского. Это была опера в мультипликации: герои пели арии, музыка звучала непрерывно.
Эксперимент удался. Зрители приняли формат. И студия поняла: музыкальный мультфильм - это будущее.
"Аленький цветочек" (1952) - музыка Николая Будашкина. Ещё один музыкальный мультфильм, где музыка рассказывает сказку вместе с изображением.
Эти мультфильмы были серьёзными. Музыка писалась по законам оперы и балета. Композиторы относились к мультфильму как к большому искусству.
Система работы. Как создавалась музыка для мультфильма?
1. Сценарий. Сначала писался сценарий. Режиссёр определял, где будет музыка, где - песни.
2. Композитор. Студия приглашала композитора. Обычно это был член Союза композиторов, профессионал с консерваторским образованием.
3. Создание музыки. Композитор писал музыку до начала рисования. Потому что аниматоры должны были рисовать под музыку, синхронизировать движения с ритмом.
4. Запись. Музыку записывали с оркестром. Не с синтезатором, не с фонограммой - с живым оркестром. Это было дорого, но качество было непревзойдённым.
5. Озвучивание. Песни записывали профессиональные певцы. Иногда - известные эстрадные артисты. Качество вокала было студийным.
6. Синхронизация. Аниматоры рисовали так, чтобы движения губ совпадали с пением. Это была ювелирная работа.
Весь процесс мог занимать год и больше. Но результат был идеальным.
Глава 2. Золотой век (1960-1970-е): когда каждый мультфильм стал хитом
Владимир Шаинский: король мультипликационной музыки
Владимир Яковлевич Шаинский (1925-2017) написал музыку для десятков мультфильмов. И почти каждая песня стала хитом номер один.
"Крокодил Гена и Чебурашка" (1969-1983)
Четыре мультфильма о Чебурашке и Крокодиле Гене стали культовыми. И главная причина - песни Шаинского.
"Пусть бегут неуклюже" (1971) - песня Крокодила Гены о дне рождения. Слова Александра Тимофеевского.
Это песня об одиночестве. Гена грустит, потому что никто не помнит его день рождения. Но он не сдаётся: "Почему я весёлый такой? А потому что я день рождения своё отмечаю!"
Песня трогала сердца. Потому что каждый ребёнок хоть раз чувствовал себя одиноким. И песня говорила: ты не один, мы все иногда грустим.
"Голубой вагон" (1974) - песня из второго мультфильма. Слова Эдуарда Успенского (автора книг о Чебурашке).
Это песня о счастье момента. О том, что хорошее не вечно, но пока оно есть - нужно радоваться. Философия, доступная детям.
"Чебурашка" (1971) - песня про самого Чебурашку. Слова Эдуарда Успенского.
Песня о том, что каждый может найти своё место. Даже если ты странный, непонятный, не такой, как все. Это был урок принятия себя.
"Крошка Енот" (1974)
Мультфильм длится всего 9 минут. Но песня из него стала гимном доброты.
"Улыбка" - слова Михаила Пляцковского.
Это философия в двух куплетах. Урок, который западает в душу на всю жизнь: доброта возвращается. Если ты улыбаешься миру - мир улыбается тебе.
Песню пели в детских садах, школах, пионерских лагерях. Она стала частью воспитания целого поколения.
"Антошка" (1969)
Мультфильм из серии "Весёлая карусель". Песня о ленивом мальчике, который не хочет ничего делать.
Дети обожали эту песню. Потому что Антошка - это они сами: не хочется делать скучные дела, хочется играть. Песня не осуждала - она понимала. И при этом высмеивала лень. Тонко, без назидания. Дети смеялись над Антошкой - и понимали: быть таким - смешно.
Геннадий Гладков: создатель музыкальных сказок
Геннадий Игоревич Гладков (род. 1935) создал музыку для мультфильмов, которые стали классикой жанра.
"Бременские музыканты" (1969)
Это был прорыв. Мультфильм-мюзикл, где герои поют всё время. Где музыка - не дополнение, а основа. Гладков написал музыку в стиле рок-оперы. Энергичную, современную, с элементами рока и джаза. Это было ново для советской мультипликации.
Это гимн дружбы и свободы. Песня о том, что главное - не богатство, не слава, а друзья рядом и дорога впереди.
"Песня Трубадура" - романтическая серенада.
Это настоящая лирика. Красивая, поэтичная, с сложной гармонией. Гладков не упрощал - он писал серьёзную музыку для детского мультфильма.
"Песня Атаманши" - комическая песня разбойников.
Гладков умел писать разную музыку: лирическую, комическую, героическую. Каждый персонаж имел свою музыкальную характеристику. Мультфильм стал культовым. Песни пели все - от детей до взрослых. В 1973 году вышло продолжение - "По следам Бременских музыкантов", которое было не менее успешным.
"Пластилиновая ворона" (1981)
Экспериментальный мультфильм, где каждый сюжет - пародия на известную сказку или песню.
"Песенка о картинах" - слова Александра Кушнера.
Это обучающая песня, которая учит детей жанрам живописи. Но при этом она весёлая, запоминающаяся, музыкально богатая. Гладков доказал: можно учить через музыку. И дети будут учиться с удовольствием.
Евгений Крылатов: поэт мультипликации
Евгений Павлович Крылатов (1934-2019) писал музыку более лиричную, более задумчивую.
"Умка" (1969)
Мультфильм о белом медвежонке, который прощается с мамой. Трогательная, грустная история.
"Колыбельная медведицы" - слова Юрия Яковлева. Это одна из самых трогательных детских песен. Она о материнской любви, о защищённости, о том, что мама рядом.
Мелодия нежная, убаюкивающая. Крылатов создал настоящую колыбельную, под которую засыпали миллионы детей.
"Дед Мороз и лето" (1969)
Мультфильм о Деде Морозе, который никогда не видел лета.
"Песенка Деда Мороза" - слова Юрия Энтина.
Весёлая, энергичная песня. Крылатов умел писать по-разному: и лирично, и весело. Он чувствовал настроение мультфильма и создавал музыку, которая это настроение усиливала.
Александр Зацепин: мастер приключений
Александр Сергеевич Зацепин (род. 1926) известен прежде всего музыкой к фильмам Леонида Гайдая. Но он писал и для мультфильмов.
"Бюро находок" (1982-1984)
Серия мультфильмов о приключениях игрушек.
"Песенка о лете" - слова Юрия Энтина.
Простая, радостная песня о лете. Зацепин создал мелодию, которая звучит как лето: светлую, тёплую, солнечную.
Владимир Яковлевич Шаинский (1925-2017) написал музыку для десятков мультфильмов. И почти каждая песня стала хитом номер один.
"Крокодил Гена и Чебурашка" (1969-1983)
Четыре мультфильма о Чебурашке и Крокодиле Гене стали культовыми. И главная причина - песни Шаинского.
"Пусть бегут неуклюже" (1971) - песня Крокодила Гены о дне рождения. Слова Александра Тимофеевского.
Это песня об одиночестве. Гена грустит, потому что никто не помнит его день рождения. Но он не сдаётся: "Почему я весёлый такой? А потому что я день рождения своё отмечаю!"
Песня трогала сердца. Потому что каждый ребёнок хоть раз чувствовал себя одиноким. И песня говорила: ты не один, мы все иногда грустим.
"Голубой вагон" (1974) - песня из второго мультфильма. Слова Эдуарда Успенского (автора книг о Чебурашке).
Это песня о счастье момента. О том, что хорошее не вечно, но пока оно есть - нужно радоваться. Философия, доступная детям.
"Чебурашка" (1971) - песня про самого Чебурашку. Слова Эдуарда Успенского.
Песня о том, что каждый может найти своё место. Даже если ты странный, непонятный, не такой, как все. Это был урок принятия себя.
"Крошка Енот" (1974)
Мультфильм длится всего 9 минут. Но песня из него стала гимном доброты.
"Улыбка" - слова Михаила Пляцковского.
Это философия в двух куплетах. Урок, который западает в душу на всю жизнь: доброта возвращается. Если ты улыбаешься миру - мир улыбается тебе.
Песню пели в детских садах, школах, пионерских лагерях. Она стала частью воспитания целого поколения.
"Антошка" (1969)
Мультфильм из серии "Весёлая карусель". Песня о ленивом мальчике, который не хочет ничего делать.
Дети обожали эту песню. Потому что Антошка - это они сами: не хочется делать скучные дела, хочется играть. Песня не осуждала - она понимала. И при этом высмеивала лень. Тонко, без назидания. Дети смеялись над Антошкой - и понимали: быть таким - смешно.
Геннадий Гладков: создатель музыкальных сказок
Геннадий Игоревич Гладков (род. 1935) создал музыку для мультфильмов, которые стали классикой жанра.
"Бременские музыканты" (1969)
Это был прорыв. Мультфильм-мюзикл, где герои поют всё время. Где музыка - не дополнение, а основа. Гладков написал музыку в стиле рок-оперы. Энергичную, современную, с элементами рока и джаза. Это было ново для советской мультипликации.
Это гимн дружбы и свободы. Песня о том, что главное - не богатство, не слава, а друзья рядом и дорога впереди.
"Песня Трубадура" - романтическая серенада.
Это настоящая лирика. Красивая, поэтичная, с сложной гармонией. Гладков не упрощал - он писал серьёзную музыку для детского мультфильма.
"Песня Атаманши" - комическая песня разбойников.
Гладков умел писать разную музыку: лирическую, комическую, героическую. Каждый персонаж имел свою музыкальную характеристику. Мультфильм стал культовым. Песни пели все - от детей до взрослых. В 1973 году вышло продолжение - "По следам Бременских музыкантов", которое было не менее успешным.
"Пластилиновая ворона" (1981)
Экспериментальный мультфильм, где каждый сюжет - пародия на известную сказку или песню.
"Песенка о картинах" - слова Александра Кушнера.
Это обучающая песня, которая учит детей жанрам живописи. Но при этом она весёлая, запоминающаяся, музыкально богатая. Гладков доказал: можно учить через музыку. И дети будут учиться с удовольствием.
Евгений Крылатов: поэт мультипликации
Евгений Павлович Крылатов (1934-2019) писал музыку более лиричную, более задумчивую.
"Умка" (1969)
Мультфильм о белом медвежонке, который прощается с мамой. Трогательная, грустная история.
"Колыбельная медведицы" - слова Юрия Яковлева. Это одна из самых трогательных детских песен. Она о материнской любви, о защищённости, о том, что мама рядом.
Мелодия нежная, убаюкивающая. Крылатов создал настоящую колыбельную, под которую засыпали миллионы детей.
"Дед Мороз и лето" (1969)
Мультфильм о Деде Морозе, который никогда не видел лета.
"Песенка Деда Мороза" - слова Юрия Энтина.
Весёлая, энергичная песня. Крылатов умел писать по-разному: и лирично, и весело. Он чувствовал настроение мультфильма и создавал музыку, которая это настроение усиливала.
Александр Зацепин: мастер приключений
Александр Сергеевич Зацепин (род. 1926) известен прежде всего музыкой к фильмам Леонида Гайдая. Но он писал и для мультфильмов.
"Бюро находок" (1982-1984)
Серия мультфильмов о приключениях игрушек.
"Песенка о лете" - слова Юрия Энтина.
Простая, радостная песня о лете. Зацепин создал мелодию, которая звучит как лето: светлую, тёплую, солнечную.
Глава 3. Технология создания: как рождался звук
Композитор и режиссёр: творческий тандем
Создание музыки для мультфильма начиналось с встречи композитора и режиссёра. Режиссёр рассказывал о замысле, показывал раскадровку, объяснял характеры персонажей. Композитор впитывал атмосферу. Он должен был почувствовать мультфильм, понять его душу. Только тогда он мог написать правильную музыку.
Гладков рассказывал:
"Когда я пришёл на студию для работы над "Бременскими музыкантами", режиссёр Инесса Ковалевская показала мне эскизы персонажей. Я увидел Трубадура - и сразу услышал его песню. Она была в его облике, в его позе, в его глазах".
Музыка пишется первой
В советской мультипликации музыка писалась до рисования. Это был принципиальный подход.
Почему? Потому что аниматоры должны были рисовать под музыку. Синхронизировать движения с ритмом, с акцентами, с мелодией. Композитор писал музыку. Записывали её с оркестром. Потом фонограмму давали аниматорам. И они рисовали, слушая музыку в наушниках. Это создавало идеальную синхронизацию. Персонажи не просто двигались под музыку - они жили в музыке.
Запись с оркестром
Музыку для мультфильмов записывали с живым оркестром. Обычно это был оркестр Гостелерадио или оркестр Большого театра. Это было дорого. Нужно было платить музыкантам, арендовать студию, тратить время на репетиции. Но качество было непревзойдённым. Живой оркестр звучит богаче, объёмнее, теплее, чем синтезатор. Дети чувствовали эту разницу, даже если не понимали её.
Вокал: кто пел в мультфильмах
Песни в мультфильмах исполняли профессиональные певцы. Иногда - известные эстрадные артисты.
Клара Румянова - озвучивала десятки персонажей, включая Чебурашку. Её голос знали все дети СССР.
Олег Анофриев - пел за Трубадура в "Бременских музыкантах", за Водяного в "Летучем корабле".
Муслим Магомаев - пел в мультфильме "Маленький Мук".
Эдуард Хиль - пел во многих мультфильмах 1960-1970-х годов.
Это были звёзды. Они могли петь где угодно, зарабатывать большие деньги на концертах. Но они с удовольствием пели в мультфильмах. Потому что это было престижно и интересно.
Синхронизация: ювелирная работа
После записи музыки начиналась анимация. Аниматоры должны были синхронизировать движения губ с пением. Это была ювелирная работа. Нужно было просчитать каждый звук, каждую гласную, каждую согласную. И нарисовать соответствующее движение губ. В советской мультипликации это делалось вручную. Никаких компьютерных программ. Только глаз, рука и талант аниматора. Результат: персонажи действительно поют. Не просто открывают рот - артикулируют, выражают эмоции лицом.
Создание музыки для мультфильма начиналось с встречи композитора и режиссёра. Режиссёр рассказывал о замысле, показывал раскадровку, объяснял характеры персонажей. Композитор впитывал атмосферу. Он должен был почувствовать мультфильм, понять его душу. Только тогда он мог написать правильную музыку.
Гладков рассказывал:
"Когда я пришёл на студию для работы над "Бременскими музыкантами", режиссёр Инесса Ковалевская показала мне эскизы персонажей. Я увидел Трубадура - и сразу услышал его песню. Она была в его облике, в его позе, в его глазах".
Музыка пишется первой
В советской мультипликации музыка писалась до рисования. Это был принципиальный подход.
Почему? Потому что аниматоры должны были рисовать под музыку. Синхронизировать движения с ритмом, с акцентами, с мелодией. Композитор писал музыку. Записывали её с оркестром. Потом фонограмму давали аниматорам. И они рисовали, слушая музыку в наушниках. Это создавало идеальную синхронизацию. Персонажи не просто двигались под музыку - они жили в музыке.
Запись с оркестром
Музыку для мультфильмов записывали с живым оркестром. Обычно это был оркестр Гостелерадио или оркестр Большого театра. Это было дорого. Нужно было платить музыкантам, арендовать студию, тратить время на репетиции. Но качество было непревзойдённым. Живой оркестр звучит богаче, объёмнее, теплее, чем синтезатор. Дети чувствовали эту разницу, даже если не понимали её.
Вокал: кто пел в мультфильмах
Песни в мультфильмах исполняли профессиональные певцы. Иногда - известные эстрадные артисты.
Клара Румянова - озвучивала десятки персонажей, включая Чебурашку. Её голос знали все дети СССР.
Олег Анофриев - пел за Трубадура в "Бременских музыкантах", за Водяного в "Летучем корабле".
Муслим Магомаев - пел в мультфильме "Маленький Мук".
Эдуард Хиль - пел во многих мультфильмах 1960-1970-х годов.
Это были звёзды. Они могли петь где угодно, зарабатывать большие деньги на концертах. Но они с удовольствием пели в мультфильмах. Потому что это было престижно и интересно.
Синхронизация: ювелирная работа
После записи музыки начиналась анимация. Аниматоры должны были синхронизировать движения губ с пением. Это была ювелирная работа. Нужно было просчитать каждый звук, каждую гласную, каждую согласную. И нарисовать соответствующее движение губ. В советской мультипликации это делалось вручную. Никаких компьютерных программ. Только глаз, рука и талант аниматора. Результат: персонажи действительно поют. Не просто открывают рот - артикулируют, выражают эмоции лицом.
Глава 4. Поэты мультфильмов: те, кто давал слова героям
Юрий Энтин: голос мультипликации
Юрий Сергеевич Энтин (род. 1935) написал тексты для десятков мультфильмов. Он был главным поэтом студии "Союзмультфильм".
Энтин умел писать языком детей. Его тексты звучали естественно, как будто их говорят сами персонажи.
"Ничего на свете лучше нету" - это речь Трубадура. Так говорил бы бродячий музыкант.
"Чунга-чанга! Синий небосвод!" - это детский восторг. Короткие фразы, восклицания.
Энтин не боялся повторов, звукоподражаний, игры слов. Он писал так, чтобы детям было весело петь.
Михаил Пляцковский: философ для малышей
Михаил Спартакович Пляцковский (1935-1991) писал тексты, которые учили. Но учили мягко, через образы.
"От улыбки хмурый день светлей" - это наблюдение, а не нравоучение. Вот что происходит, когда ты улыбаешься. Пляцковский давал детям слова для описания их чувств. И дети запоминали эти слова на всю жизнь.
Александр Тимофеевский: поэт грусти
Александр Петрович Тимофеевский (1929-1996) не боялся писать о сложных чувствах.
"Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам" - песня об одиночестве. Тема редкая для детских мультфильмов. Тимофеевский учил детей: грустить - нормально. Это часть жизни. И это можно выразить в песне.
Эдуард Успенский: писатель, ставший поэтом
Эдуард Николаевич Успенский (1937-2018) - автор книг о Чебурашке. Он сам написал тексты нескольких песен для мультфильмов.
"Голубой вагон бежит, качается" - это его слова. Писатель знал своих героев лучше всех. И написал для них песни, которые идеально подходили их характерам.
Юрий Сергеевич Энтин (род. 1935) написал тексты для десятков мультфильмов. Он был главным поэтом студии "Союзмультфильм".
Энтин умел писать языком детей. Его тексты звучали естественно, как будто их говорят сами персонажи.
"Ничего на свете лучше нету" - это речь Трубадура. Так говорил бы бродячий музыкант.
"Чунга-чанга! Синий небосвод!" - это детский восторг. Короткие фразы, восклицания.
Энтин не боялся повторов, звукоподражаний, игры слов. Он писал так, чтобы детям было весело петь.
Михаил Пляцковский: философ для малышей
Михаил Спартакович Пляцковский (1935-1991) писал тексты, которые учили. Но учили мягко, через образы.
"От улыбки хмурый день светлей" - это наблюдение, а не нравоучение. Вот что происходит, когда ты улыбаешься. Пляцковский давал детям слова для описания их чувств. И дети запоминали эти слова на всю жизнь.
Александр Тимофеевский: поэт грусти
Александр Петрович Тимофеевский (1929-1996) не боялся писать о сложных чувствах.
"Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам" - песня об одиночестве. Тема редкая для детских мультфильмов. Тимофеевский учил детей: грустить - нормально. Это часть жизни. И это можно выразить в песне.
Эдуард Успенский: писатель, ставший поэтом
Эдуард Николаевич Успенский (1937-2018) - автор книг о Чебурашке. Он сам написал тексты нескольких песен для мультфильмов.
"Голубой вагон бежит, качается" - это его слова. Писатель знал своих героев лучше всех. И написал для них песни, которые идеально подходили их характерам.
Глава 5. Жанровое разнообразие: от сказки до пародии
Музыкальные сказки
Большинство советских мультфильмов были сказками. И музыка в них была сказочной: волшебной, таинственной, чудесной.
"Снежная королева" (1957) - музыка Франца Шуберта в обработке Николая Будашкина.
Классическая музыка в мультфильме.
"Конёк-Горбунок" (1975) - музыка Родиона Щедрина. Балетная музыка, адаптированная для мультфильма.
Эти мультфильмы знакомили детей с классикой. Они слушали Шуберта и Щедрина, не зная, что это классика. Просто слушали и впитывали.
Комедийные мультфильмы
"Ну, погоди!" (1969-1993) - серия мультфильмов о Волке и Зайце. Музыка разных композиторов, но всегда - энергичная, весёлая, современная.
В "Ну, погоди!" звучали популярные песни того времени. Волк пел хиты эстрады. Это делало мультфильм актуальным, современным.
Пародийные мультфильмы
"Пластилиновая ворона" (1981) - мультфильм-пародия. Музыка Геннадия Гладкова пародировала разные стили: оперу, эстраду, романс.
Это было умно. Дети смеялись над пародиями. А заодно узнавали разные музыкальные жанры.
Обучающие мультфильмы
"В стране невыученных уроков" (1969) - мультфильм о мальчике, который попал в страну, где живут его ошибки. Музыка Юрия Саульского.
Песни учили: грамматике, математике, географии. Но учили весело. Дети запоминали правила, напевая песни.
Читайте продолжение о советских мультфильмах в части № 2.
Большинство советских мультфильмов были сказками. И музыка в них была сказочной: волшебной, таинственной, чудесной.
"Снежная королева" (1957) - музыка Франца Шуберта в обработке Николая Будашкина.
Классическая музыка в мультфильме.
"Конёк-Горбунок" (1975) - музыка Родиона Щедрина. Балетная музыка, адаптированная для мультфильма.
Эти мультфильмы знакомили детей с классикой. Они слушали Шуберта и Щедрина, не зная, что это классика. Просто слушали и впитывали.
Комедийные мультфильмы
"Ну, погоди!" (1969-1993) - серия мультфильмов о Волке и Зайце. Музыка разных композиторов, но всегда - энергичная, весёлая, современная.
В "Ну, погоди!" звучали популярные песни того времени. Волк пел хиты эстрады. Это делало мультфильм актуальным, современным.
Пародийные мультфильмы
"Пластилиновая ворона" (1981) - мультфильм-пародия. Музыка Геннадия Гладкова пародировала разные стили: оперу, эстраду, романс.
Это было умно. Дети смеялись над пародиями. А заодно узнавали разные музыкальные жанры.
Обучающие мультфильмы
"В стране невыученных уроков" (1969) - мультфильм о мальчике, который попал в страну, где живут его ошибки. Музыка Юрия Саульского.
Песни учили: грамматике, математике, географии. Но учили весело. Дети запоминали правила, напевая песни.
Читайте продолжение о советских мультфильмах в части № 2.
Глава 6. Наследие: почему эти песни живут
Современные дети поют советские песни
2020-е годы. СССР не существует больше 30 лет. Но советские детские песни живут.
Их поют в детских садах и школах. Их слушают на стриминговых платформах. Их используют в TikTok. Современные дети знают "Улыбку", "Чунга-чангу", "Антошку".
Почему?
Качество, которое не стареет
Советские детские песни написаны профессионалами. Композиторы с консерваторским образованием, знающие гармонию, мелодику, форму. Поэты, умеющие работать со словом. Это не коммерческий продукт, сделанный на скорую руку. Это искусство, созданное мастерами. Мелодии красивые, гармонии выверенные, тексты поэтичные. Это музыка, которая не надоедает. Её можно слушать годами.
Универсальность тем
Советские детские песни говорят о вечном:
Отсутствие цинизма
Современная культура часто циничная. Даже детские песни иногда содержат иронию, сарказм, двусмысленности. Советские детские песни искренние. В них нет цинизма, нет иронии. Они верят в доброту, в дружбу, в мечту. И дети чувствуют эту веру. В мире, где много цинизма, эта искренность ценна. Она как глоток чистого воздуха.
Ностальгия родителей
Современные дети слушают советские песни ещё и потому, что их включают родители. Родители, для которых эти песни - часть детства, тёплые воспоминания. И происходит передача культуры от поколения к поколению. Бабушки поют внукам "Колыбельную медведицы". Родители включают детям "Бременских музыкантов". И дети впитывают эту культуру. Советские детские песни стали мостом между поколениями. Тем, что объединяет бабушек, родителей и детей.
2020-е годы. СССР не существует больше 30 лет. Но советские детские песни живут.
Их поют в детских садах и школах. Их слушают на стриминговых платформах. Их используют в TikTok. Современные дети знают "Улыбку", "Чунга-чангу", "Антошку".
Почему?
Качество, которое не стареет
Советские детские песни написаны профессионалами. Композиторы с консерваторским образованием, знающие гармонию, мелодику, форму. Поэты, умеющие работать со словом. Это не коммерческий продукт, сделанный на скорую руку. Это искусство, созданное мастерами. Мелодии красивые, гармонии выверенные, тексты поэтичные. Это музыка, которая не надоедает. Её можно слушать годами.
Универсальность тем
Советские детские песни говорят о вечном:
- О дружбе ("Настоящий друг")
- О доброте ("Улыбка")
- О мечте ("Прекрасное далёко")
- О детстве ("Крылатые качели")
- О материнской любви ("Колыбельная медведицы")
Отсутствие цинизма
Современная культура часто циничная. Даже детские песни иногда содержат иронию, сарказм, двусмысленности. Советские детские песни искренние. В них нет цинизма, нет иронии. Они верят в доброту, в дружбу, в мечту. И дети чувствуют эту веру. В мире, где много цинизма, эта искренность ценна. Она как глоток чистого воздуха.
Ностальгия родителей
Современные дети слушают советские песни ещё и потому, что их включают родители. Родители, для которых эти песни - часть детства, тёплые воспоминания. И происходит передача культуры от поколения к поколению. Бабушки поют внукам "Колыбельную медведицы". Родители включают детям "Бременских музыкантов". И дети впитывают эту культуру. Советские детские песни стали мостом между поколениями. Тем, что объединяет бабушек, родителей и детей.
Музыка, которая воспитала страну
СССР не стало. Пионерской организации нет. Идеология ушла. Но песни остались. И оказалось: за идеологической оболочкой скрывалось человеческое. Доброта, радость, мечта, дружба. То, что не зависит от политического строя.
Советские композиторы, работая по государственному заказу, создали искусство, которое пережило государство. Они писали для детей советской эпохи, но создали музыку для детей всех времён.
Советская детская музыка доказала: детям нужно лучшее. Не упрощённое, не примитивное - лучшее. Дети способны воспринимать сложную гармонию, красивые мелодии, поэтичные тексты. Они заслуживают качественной музыки.
И когда им дают качество - они отвечают любовью. Любовью, которая длится всю жизнь. Любовью, которая передаётся детям и внукам.
Советские детские песни живут уже больше полувека. И будут жить дальше. Потому что они настоящие. Потому что они созданы с любовью. Потому что они нужны детям.
"От улыбки хмурый день светлей" - эти слова будут петь дети и через сто лет. Потому что это правда. Простая, человеческая правда, которая не стареет.
Советские композиторы, работая по государственному заказу, создали искусство, которое пережило государство. Они писали для детей советской эпохи, но создали музыку для детей всех времён.
Советская детская музыка доказала: детям нужно лучшее. Не упрощённое, не примитивное - лучшее. Дети способны воспринимать сложную гармонию, красивые мелодии, поэтичные тексты. Они заслуживают качественной музыки.
И когда им дают качество - они отвечают любовью. Любовью, которая длится всю жизнь. Любовью, которая передаётся детям и внукам.
Советские детские песни живут уже больше полувека. И будут жить дальше. Потому что они настоящие. Потому что они созданы с любовью. Потому что они нужны детям.
"От улыбки хмурый день светлей" - эти слова будут петь дети и через сто лет. Потому что это правда. Простая, человеческая правда, которая не стареет.