Тихон Хренников: биография, творчество и 5 главных произведений

Есть композиторы, чья музыка живёт в концертных залах. А есть те, чьи мелодии уходят в народ — оседают в памяти, звучат на кухнях, в электричках, на школьных утренниках. Тихон Хренников принадлежал ко второй породе. Его «Песня о Москве» из фильма «Свинарка и пастух» стала народной прежде, чем успела попасть в нотные сборники. Его опера «В бурю» шла на сценах страны, когда автору не было и тридцати. А его имя на протяжении сорока трёх лет стояло во главе всей советской музыки.

Тихон Николаевич Хренников родился 10 июня 1913 года в Ельце — небольшом городе, ныне входящем в Липецкую область. Он был десятым ребёнком в семье: отец, Николай Иванович Хренников, служил приказчиком у местных купцов. Дом был шумным, многолюдным и — несмотря на скромный достаток — музыкальным: старшие братья и сёстры пели, играли на гитаре, собирались вечерами у рояля.

Первым педагогом по фортепиано стала Анна Фёдоровна Варгунина. Тихон занимался с увлечением, пел в хоре, играл на гитаре в струнном оркестре. К четырнадцати годам он уже выступал на городских концертах и сочинял небольшие пьесы. В 1929 году, шестнадцатилетним, он отправился в Москву — один, без протекции, с тетрадью собственных сочинений под мышкой.

Столица приняла его не сразу. Хренников поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных — помогло письмо, адресованное лично Михаилу Гнесину. Здесь он занимался по классу фортепиано у Эфраима Гельмана, по классу композиции — у самого Михаила Гнесина, по полифонии — у Генриха Литинского. Три года напряжённой работы — и в 1932 году Хренников выдержал вступительные экзамены в Московскую консерваторию.

Его учителями стали люди, определявшие лицо советской музыки: по композиции — профессор Виссарион Шебалин, по фортепиано — легендарный Генрих Нейгауз. В 1935 году он написал Симфонию № 1 си-бемоль минор, которую представил как дипломную работу в 1936 году. История сохранила характерную деталь: Сергей Прокофьев, входивший в комиссию, настоял на оценке «хорошо» вместо «отлично» — считал, что молодому автору рано почивать на лаврах.

В 1936 году музыка Хренникова к шекспировской комедии «Много шума из ничего» в постановке Театра имени Вахтангова произвела настоящий фурор: лёгкая, искрящаяся, полная юмора партитура не походила ни на что, что звучало тогда на московских сценах. В 1939 году в Московском музыкальном театре под руководством Немировича-Данченко состоялась премьера оперы «В бурю» — либретто А. М. Файко по роману Николая Вирты «Одиночество».

В годы Великой Отечественной войны Хренников стал заведующим музыкальной частью Центрального театра Красной Армии, участвовал в шефских поездках на фронт. Он преподавал в Московской консерватории с 1961 года, в 1966 году получил звание профессора. В 1948 году Хренников был назначен Первым секретарём Союза композиторов СССР — должность, которую занимал непрерывно до роспуска организации в 1991 году: сорок три года.

После 1991 года, лишившись административного поста, Хренников продолжал активно сочинять: камерные пьесы, романсы, концерты — без оглядки на директивы и пленумы. По его словам, именно в эти годы он писал с наибольшим удовольствием. Тихон Николаевич Хренников скончался 14 августа 2007 года в Москве на девяносто четвёртом году жизни. Согласно завещанию, он был похоронен в Ельце — в саду собственного дома-музея на улице Маяковского.

Музыкальный язык Хренникова отличается ярко выраженной мелодичностью, опорой на интонации русской песни и романса, классической ясностью формы. В академических изданиях его стиль характеризуется как «лирико-драматический реализм»: живая певучая тема, прозрачная фактура оркестра, доступность широкой аудитории. Именно эти черты обеспечили произведениям Хренникова долгую концертную жизнь.

Хренников работал во всех академических жанрах: написал три симфонии, четыре фортепианных концерта, два скрипичных концерта, два виолончельных концерта, восемь опер, пять балетов, многочисленные камерные и вокальные сочинения, а также музыку к тридцати кинофильмам и многочисленным театральным спектаклям. Именно через экран и сцену его мелодии дошли до десятков миллионов людей, никогда не бывавших на симфонических концертах — вот что значит музыка советского кино в самом полном смысле слова.

Когда двадцатипятилетний Хренников приступал к работе над «В бурю», он ещё не мог знать, что создаёт произведение, которое будет идти на советских сценах десятилетиями. В основе — либретто драматурга А. М. Файко по роману Николая Вирты «Одиночество» о Гражданской войне в тамбовской деревне. Главный герой — крестьянин Листрат, разрывающийся между старым миром и новым.

Хренников написал оперу, в которой каждый персонаж поёт своим голосом: арии широкие, человечные, укоренённые в народной интонации. Московская премьера 1939 года в театре под руководством Немировича-Данченко прошла с огромным успехом. Сегодня «В бурю» — обязательная страница в любом разговоре об истории советской музыки.

Вторая симфония писалась в самые тёмные годы войны. Это слышно в музыке: первые части несут в себе тяжесть и тревогу, напряжение сжатой пружины. Но финал — светлый, утверждающий, почти гимнический — звучит как вера, а не как победный рапорт. Премьера состоялась под управлением Николая Голованова в 1942 году.

В 1946 году симфония вместе с музыкой к фильму «В шесть часов вечера после войны» была удостоена Сталинской премии II степени. Среди советских симфонических произведений военных лет она занимает место рядом с сочинениями Шостаковича и Прокофьева — как честный и сильный отклик эпохи.

Летом 1941 года на экраны вышла музыкальная комедия Ивана Пырьева «Свинарка и пастух» — один из немногих советских фильмов, съёмки которого были закончены уже после начала войны. Музыку написал Хренников, слова к песням — поэт Виктор Гусев.

Главной стала «Песня о Москве» — «Я по свету немало хаживал». Простая, распевная, с ощущением широты и воли — она разошлась мгновенно. В 1942 году музыка к фильму принесла Хренникову Сталинскую премию II степени. Это и есть настоящая музыка советского кино: та, что живёт отдельно от экрана.

Первый фортепианный концерт Хренников написал студентом — ему было двадцать лет. Уже тогда в музыке слышится рука мастера: упругие ритмы, виртуозная сольная партия, широкие певучие темы, которые оркестр подхватывает и разворачивает с молодым азартом. Концерт стал своего рода автопортретом молодого советского композитора — полного энергии, не боящегося ни лирики, ни блеска.

Произведение вошло в постоянный репертуар российских пианистов и по сей день звучит на концертных эстрадах как образец яркого, интонационно щедрого советского пианизма.

Двадцатитрёхлетний Хренников получил заказ от Театра имени Вахтангова на музыку к шекспировской комедии — и справился так, что о нём заговорила вся Москва. Партитура была легка, как летний воздух: изящные танцевальные ритмы, прозрачные инструментальные краски, неподдельный юмор в каждой фразе. Ничего напыщенного, ничего тяжёлого — только жизнь и радость.

Этот спектакль открыл Хренникову двери лучших театров и концертных залов страны. Отдельные номера из партитуры быстро перекочевали в концертный репертуар как самостоятельные пьесы и звучат по сей день как образец советской театральной музыки.

Тихон Хренников прожил долгую жизнь — девяносто четыре года — и успел побыть студентом, фронтовым музыкантом, главой целой музыкальной эпохи и свободным автором в новой России. Его мелодии пережили все политические перемены, потому что были написаны не для эпохи — а для людей.

Сегодня его имя носят Елецкий государственный университет и музыкальная школа в Ельце, где установлен памятник. В доме на улице Маяковского, где он завещал себя похоронить, открыт дом-музей. Но лучший памятник Хренникову — это «Песня о Москве», которую в России знают наизусть люди, никогда не слышавшие слова «симфония».

Хотите услышать советскую классику вживую?
На фестивале «Голоса наследников» звучат песни советской эпохи в исполнении живых оркестров — так, как их пели Магомаев, Кобзон, Пьеха.

1–4 августа 2026 года, Зелёный театр ВДНХ, Москва.

Купить билеты →