Сергей Прокофьев: биография, творческий путь и главные произведения

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) — один из крупнейших композиторов XX века. Он работал во всех основных академических жанрах: симфония, балет, опера, фортепианный концерт, камерная музыка. Каждый жанр в его руках приобретал особое качество: ясность формы, ритмическую энергию и резкую, запоминающуюся мелодику.

Прокофьев родился в 1891 году в Сонцовке (ныне — Красное, Донецкая область, Украина). Уже в пять лет он начал импровизировать на фортепиано, в девять сочинил оперу. Мать, профессиональная пианистка, первой заметила его музыкальный дар и дала ему первоначальное образование.

В 1904 году Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где учился у Римского-Корсакова (оркестровка и контрапункт), Лядова (гармония и композиция) и Есиповой (фортепиано). Консерватория дала ему строгую школу формы, но авторский голос он сформировал вопреки академическим конвенциям: его первые произведения были встречены с удивлением и раздражением.

В 1914 году он окончил консерваторию как пианист-исполнитель и почти сразу начал выступать с собственными сочинениями. Публика реагировала неоднозначно: одни видели гения, другие — скандалиста. Первый фортепианный концерт (1912) и «Сарказмы» (1914) показали, что перед ними совершенно новый авторский голос.

В 1918 году Прокофьев покинул Россию и жил на Западе — в США, Германии, Франции. За эти годы он создал оперы «Любовь к трём апельсинам» (1919) и «Огненный ангел», балеты для Дягилева, фортепианные сонаты. Мировую известность ему принесла «Классическая» симфония (1917) — написанная ещё до отъезда, но впервые исполненная в новой обстановке.

За рубежом Прокофьев был принят как крупный новатор, но не стал «своим» ни в одной из западных музыкальных культур. В 1936 году он принял решение вернуться в СССР — привлечённый возможностью работать для большой аудитории, создавать произведения для театра и кино.

Возвращение в СССР совпало с периодом расцвета его творчества. Балет «Ромео и Джульетта» (1935–1936, первая постановка — 1940, Кировский театр) стал одним из самых исполняемых балетов XX века. «Золушка» (1944) написана в годы войны — и это один из самых светлых и человечных балетов эпохи. Симфоническая сказка «Петя и волк» (1936) для детей и взрослых стала мировой классикой жанра.

Пятая симфония (1944) — лучшая из его симфоний по мнению большинства исследователей: масштабная, ясная по форме, с неожиданными контрастами между лирическими и напряжёнными эпизодами. Написана за два с половиной месяца.

Опера «Война и мир» по Толстому (1941–1952) — самое крупное и самое амбициозное его сочинение. Работа над ней продолжалась десять лет, и Прокофьев видел лишь отдельные постановки, полную версию поставили уже после его смерти.

В феврале 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба"», направленное против «формализма» в музыке. В числе поименованных оказались Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Хачатурян. Их обвиняли в антинародности, усложнённости и отрыве от реальности.

Для Прокофьева это означало отмену ряда постановок, трудности с публикацией новых сочинений, ограничение публичной деятельности. Последние годы жизни он провёл в изоляции и болезни. Тем не менее именно в этот период были написаны Седьмая симфония (1952) и Девятая фортепианная соната.

Прокофьев скончался 5 марта 1953 года — в один день со Сталиным. Его смерть прошла почти незамеченной: внимание страны было поглощено сообщением о смерти вождя. Некрологи вышли с запозданием, похороны состоялись почти без цветов — все они ушли к телу Сталина.

Его музыку легко узнать с первых тактов, и при этом каждое крупное сочинение не похоже на предыдущее. Вот десять произведений, которые лучше всего показывают этот диапазон:

1. «Ромео и Джульетта» (балет, 1935) — самый известный балет Прокофьева, «Танец рыцарей» стал одной из самых узнаваемых оркестровых тем XX века.
2. «Петя и волк» (1936) — симфоническая сказка, где каждый персонаж озвучен отдельным инструментом; придумана как введение в мир оркестра для детей.
3. Фортепианный концерт № 3 (1921) — самое исполняемое его сочинение для фортепиано с оркестром: виртуозность, острый ритм и неожиданная лирика.
4. «Классическая» симфония № 1 (1917) — лёгкая, ироничная, написана в духе Гайдна — но со своими «колючими» гармоническими поворотами.
5. Симфония № 5 (1944) — масштабная и эпическая, написана в годы войны; сам Прокофьев называл её гимном свободному человеку.
6. «Александр Невский» (кантата, 1939) — переработана из музыки к фильму Эйзенштейна, хор «Вставайте, люди русские» стал хрестоматийным.
7. «Золушка» (балет, 1945) — лирический и тёплый, контраст к жёстким сочинениям военных лет.
8. Соната № 7 для фортепиано (1942) — одна из «военных сонат», финал в размере 7/8 стал символом тревожной энергии эпохи.
9. «Любовь к трём апельсинам» (опера, премьера 1921) — ироничная и гротескная, марш из неё превратился в джингл мировых радиостанций.
10. «Война и мир» (опера, 1941–1952) — монументальное сочинение по Толстому, над которым Прокофьев работал последние годы жизни.

Когда жил Прокофьев?
1891–1953. Родился в Сонцовке (Украина), умер в Москве 5 марта 1953 года — в один день со Сталиным.

Какие произведения наиболее известны?
Балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Золушка» (1944), сказка «Петя и волк» (1936), Пятая симфония (1944), опера «Война и мир» (1941–1952), Классическая симфония (1917).

С чего начать знакомство с музыкой Прокофьева?
Удобный старт: «Петя и волк» (доступно и наглядно), затем «Классическая» симфония, потом — балет «Ромео и Джульетта».

Запись сохраняет мелодию, но не передаёт дыхание зала и ответ публики. Фестиваль «Голоса наследников» как раз про живое исполнение — хор, оркестр, солист на одной сцене.

Афиша, даты и билеты — на сайте фестиваля. Перед покупкой можно посмотреть как оформить заказ и правила возврата.