Максим Дунаевский: композитор, подаривший мушкетёрам песни
Когда звучат первые аккорды «Пора-пора-порадуемся на своём веку», зал начинает подпевать. Когда на экране появляется Мэри Поппинс под «Ветер перемен», сердце замирает. А детская песенка «Плыви, плыви, кораблик» из мультфильма «Летучий корабль» стала колыбельной для целого поколения. Всё это — музыка Максима Дунаевского, композитора, который сумел выйти из тени великого отца и создать собственную легенду.
Сын Исаака Дунаевского, носитель знаменитой фамилии, он мог бы всю жизнь прожить в статусе «сына гения». Но Максим Исаакович пошёл своим путём, создав музыку более чем к 60 фильмам, 20 мюзиклам, основав легендарный ВИА «Фестиваль» и подарив стране мелодии, которые знают наизусть миллионы.
О таких мастерах, как Максим Дунаевский, мы рассказываем в нашем блоге, сохраняя память о композиторах, чьи произведения стали частью нашей культуры. Давайте вспомним его путь.
Сын Исаака Дунаевского, носитель знаменитой фамилии, он мог бы всю жизнь прожить в статусе «сына гения». Но Максим Исаакович пошёл своим путём, создав музыку более чем к 60 фильмам, 20 мюзиклам, основав легендарный ВИА «Фестиваль» и подарив стране мелодии, которые знают наизусть миллионы.
О таких мастерах, как Максим Дунаевский, мы рассказываем в нашем блоге, сохраняя память о композиторах, чьи произведения стали частью нашей культуры. Давайте вспомним его путь.
Сын легенды: детство в музыкальной семье
Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945 года в Москве. Его отец — Исаак Осипович Дунаевский, легендарный советский композитор, автор «Марша энтузиастов», «Песни о Родине» и музыки к десяткам фильмов. Мать — Зоя Пашкова, балерина. Брак родителей не был зарегистрирован, и фамилию отца Максим взял только в подростковом возрасте.
Детство будущего композитора прошло в атмосфере музыки. Отец умер в 1955 году, когда Максиму было всего 10 лет, но успел привить сыну любовь к искусству. Дунаевский-младший учился в музыкальной школе при Московской консерватории, затем окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу фортепиано.
В молодости Максим Дунаевский писал камерные, симфонические и вокально-академические произведения. Его перу принадлежат концерт для фортепиано с оркестром, циклы романсов и кантата «Старые корабли» для хора a cappella. Но настоящую славу ему принесла музыка для театра и кино.
Детство будущего композитора прошло в атмосфере музыки. Отец умер в 1955 году, когда Максиму было всего 10 лет, но успел привить сыну любовь к искусству. Дунаевский-младший учился в музыкальной школе при Московской консерватории, затем окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу фортепиано.
В молодости Максим Дунаевский писал камерные, симфонические и вокально-академические произведения. Его перу принадлежат концерт для фортепиано с оркестром, циклы романсов и кантата «Старые корабли» для хора a cappella. Но настоящую славу ему принесла музыка для театра и кино.
Фото сгенерировано с помощью ИИ
Становление композитора: от студенческих спектаклей до Вахтанговского театра
Ещё будучи студентом консерватории, Дунаевский начал работать в студенческом театре МГУ «Наш дом», где поставил свой первый большой мюзикл — «Сказание про царя Максимилиана». Вместе с Булатом Окуджавой он работал над постановкой спектакля «Вкус черешни».
После окончания консерватории Максим Дунаевский стал дирижёром оркестра в Театре имени Е. Вахтангова, где проработал до 1974 года. Там он набирался опыта, учился работать с актёрами, понимать драматургию, создавать музыку, которая не просто сопровождает действие, а становится его частью.
В 1974-1975 годах Дунаевский был главным дирижёром и музыкальным руководителем «Московского Мюзик-холла». В 1977 году совместно с Марком Айзиковичем он основал ВИА «Фестиваль», исполнявший музыку в уникальном стиле на стыке эстрады и рок-музыки. В 1981-1985 годах был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного эстрадного оркестра РСФСР.
После окончания консерватории Максим Дунаевский стал дирижёром оркестра в Театре имени Е. Вахтангова, где проработал до 1974 года. Там он набирался опыта, учился работать с актёрами, понимать драматургию, создавать музыку, которая не просто сопровождает действие, а становится его частью.
В 1974-1975 годах Дунаевский был главным дирижёром и музыкальным руководителем «Московского Мюзик-холла». В 1977 году совместно с Марком Айзиковичем он основал ВИА «Фестиваль», исполнявший музыку в уникальном стиле на стыке эстрады и рок-музыки. В 1981-1985 годах был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного эстрадного оркестра РСФСР.
Основные направления творчества
Композитор для кино
Максим Дунаевский написал музыку более чем к 60 фильмам. Среди самых известных — «Д'Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983), «Карнавал» (1981), «Мушкетёры двадцать лет спустя» (1992), «Граница. Таёжный роман» (2000). Его музыка создавала атмосферу, становилась душой фильма, запоминалась с первых нот.
Работа над «Д'Артаньяном и тремя мушкетёрами» стала переломной в карьере композитора. Он отказался стилизовать музыку под XVII век, как предлагала дирекция киностудии. Вместо традиционного оркестра выбрал провинциальный ВИА «Краяны». И не прогадал — музыка получилась современной, живой, яркой.
Работа над «Д'Артаньяном и тремя мушкетёрами» стала переломной в карьере композитора. Он отказался стилизовать музыку под XVII век, как предлагала дирекция киностудии. Вместо традиционного оркестра выбрал провинциальный ВИА «Краяны». И не прогадал — музыка получилась современной, живой, яркой.
Создатель мюзиклов
Дунаевский — автор более 20 мюзиклов. Известность ему принесли «Тили-тили-тесто...» (1968), «Емелино счастье» (1975), «Три мушкетёра» (1977), «Дети капитана Гранта» (1987). Его мюзиклы отличались запоминающимися мелодиями, яркой оркестровкой, умением соединить драматургию и музыку в единое целое.
Композитор для мультфильмов
Музыка Максима Дунаевского звучала и в мультфильмах. Самый известный — «Летучий корабль» (1979), где прозвучали песни «Песня Водяного», «Песня Бабок-Ёжек» и «Песня о волшебниках». Эти композиции стали классикой детской анимации.
Топ-5 произведений Максима Дунаевского, которые вы точно знаете
1. «Песня мушкетёров» из фильма «Д'Артаньян и три мушкетёра» (слова Юрия Ряшенцева)
Главный хит карьеры Максима Дунаевского. «Пора-пора-порадуемся на своём веку, красавице и кубку, счастливому клинку!» — эти слова знает каждый, кто хоть раз смотрел легендарный фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича.
Композитор вспоминал, что написал мелодию за 15 минут и сразу понял — это стопроцентный хит. Режиссёр предложил взять за образец песенку из американской комедии 1930-х годов, где был напев «А вари-вари-вари», который в руках поэта Юрия Ряшенцева преобразился в знаменитое «Пора-пора-порадуемся».
«Песня мушкетёров» стала гимном дружбы, отваги, жизнелюбия. Разудалая, энергичная, с запоминающимся припевом, она мгновенно разошлась по стране. Её пели на застольях, в походах, на школьных вечерах. И продолжают петь до сих пор.
Композитор вспоминал, что написал мелодию за 15 минут и сразу понял — это стопроцентный хит. Режиссёр предложил взять за образец песенку из американской комедии 1930-х годов, где был напев «А вари-вари-вари», который в руках поэта Юрия Ряшенцева преобразился в знаменитое «Пора-пора-порадуемся».
«Песня мушкетёров» стала гимном дружбы, отваги, жизнелюбия. Разудалая, энергичная, с запоминающимся припевом, она мгновенно разошлась по стране. Её пели на застольях, в походах, на школьных вечерах. И продолжают петь до сих пор.
2. «Ветер перемен» из фильма «Мэри Поппинс, до свидания!» (слова Николая Олева)
Лирическая композиция, ставшая одной из самых известных песен советского кино. «Кружит земля, как в детстве карусель, а над землёй кружат ветра потерь...» — грустная и светлая одновременно песня о переменах, которые неизбежны в жизни каждого человека.
«Ветер перемен» звучит в финале фильма «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983) — советской экранизации сказки Памелы Трэверс. Музыка Дунаевского идеально передала атмосферу расставания, надежды и веры в лучшее. Песню исполняли Павел Смеян и Татьяна Воронина, но её версии записывали десятки артистов.
«Ветер перемен» звучит в финале фильма «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983) — советской экранизации сказки Памелы Трэверс. Музыка Дунаевского идеально передала атмосферу расставания, надежды и веры в лучшее. Песню исполняли Павел Смеян и Татьяна Воронина, но её версии записывали десятки артистов.
3. «Песня водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (слова Юрия Энтина)
Детская песня, которую знают наизусть все, кто вырос в СССР и России. «Я Водяной, я Водяной, Поговорил бы кто со мной...» — весёлая, ироничная композиция о его одинокой и безрадостной жизни. Лирический герой жалуется на отсутствие общения, одиночество и «неправильную» судьбу, но делает это с юмором и самоиронией.
Мультфильм «Летучий корабль» (1979) стал культовым, а песни Дунаевского к нему — народными. Кроме «Песни Водяного» там звучали «Песня Царевны Забавы» и «Песня Бабок-Ёжек» — все они стали хитами.
Мультфильм «Летучий корабль» (1979) стал культовым, а песни Дунаевского к нему — народными. Кроме «Песни Водяного» там звучали «Песня Царевны Забавы» и «Песня Бабок-Ёжек» — все они стали хитами.
4. «Леди Совершенство» из фильма «Мэри Поппинс, до свидания!» (слова Николая Олева)
Ещё одна композиция из «Мэри Поппинс», ставшая визитной карточкой главной героини. «Вы — само совершенство, от улыбки до жеста, выше всяких похвал!» — ироничная, изящная песня о том, как дети видят свою няню.
В исполнении Татьяны Ворониной эта композиция звучала легко, с юмором, создавая образ строгой, но доброй волшебницы. Музыка Дунаевского к «Мэри Поппинс» стала одной из лучших его работ для кино.
В исполнении Татьяны Ворониной эта композиция звучала легко, с юмором, создавая образ строгой, но доброй волшебницы. Музыка Дунаевского к «Мэри Поппинс» стала одной из лучших его работ для кино.
5. «Когда твой друг в крови» из фильма «Д'Артаньян и три мушкетёра» (слова Юрия Ряшенцева)
Лирическая композиция о дружбе, которая контрастировала с разудалой «Песней мушкетёров». «Когда твой друг в крови, будь рядом до конца...» — пронзительные слова о настоящей дружбе, которая проверяется не словами, а делами.
Эта песня звучит в финале фильма, когда мушкетёры расстаются. Музыка Дунаевского создавала атмосферу светлой грусти, подчёркивала глубину отношений героев. Композиция стала гимном дружбы и верности.
Эта песня звучит в финале фильма, когда мушкетёры расстаются. Музыка Дунаевского создавала атмосферу светлой грусти, подчёркивала глубину отношений героев. Композиция стала гимном дружбы и верности.
Другие известные произведения
Кроме этих хитов, Максим Дунаевский написал десятки других замечательных композиций: «Цветные сны», «Тридцать три коровы», «Непогода» из «Мэри Поппинс»; «Песня Водяного» и «Песня Бабок-Ёжек» из «Летучего корабля»; музыку к фильмам «Карнавал», «Ах, водевиль, водевиль...», «Мушкетёры двадцать лет спустя».
Его музыка звучала в театральных постановках, на эстраде, в концертных залах. ВИА «Фестиваль», который он основал в 1977 году, исполнял композиции на стыке эстрады и рока, создавая уникальное звучание.
Его музыка звучала в театральных постановках, на эстраде, в концертных залах. ВИА «Фестиваль», который он основал в 1977 году, исполнял композиции на стыке эстрады и рока, создавая уникальное звучание.
Признание и награды
Максим Дунаевский — народный артист России (1996), лауреат Государственной премии СССР (1989) за музыку к фильму «Д'Артаньян и три мушкетёра». Он удостоен множества других наград и премий за вклад в российскую культуру.
Композитор продолжает работать — пишет музыку, дирижирует, ставит мюзиклы. В 2026 году ему исполнился 81 год, но он по-прежнему полон творческих планов.
Композитор продолжает работать — пишет музыку, дирижирует, ставит мюзиклы. В 2026 году ему исполнился 81 год, но он по-прежнему полон творческих планов.
Вклад в советскую и российскую культуру
Максим Дунаевский сумел сделать то, что удаётся немногим «детям гениев» — выйти из тени великого отца и создать собственную легенду. Он не копировал стиль Исаака Дунаевского, а искал свой путь, свою интонацию, свой язык.
Его музыка узнаваема с первых нот. Она одновременно современна и классична, проста и изысканна, доступна и глубока. Дунаевский умеет писать и разухабистые застольные песни, и тонкие лирические композиции, и сложные симфонические партитуры.
Главное достижение Максима Дунаевского — он создал музыку, которая стала частью народной культуры. «Пора-пора-порадуемся» поют на днях рождения, «Ветер перемен» — на выпускных, «Тридцать три коровы» — в детских садах. Его мелодии живут собственной жизнью, независимо от фильмов, для которых были написаны.
Дунаевский возродил традицию советского мюзикла, показав, что этот жанр может быть и зрелищным, и глубоким, и популярным. Его «Д'Артаньян» стал культовым не только благодаря режиссёру и актёрам, но и благодаря музыке, которая сделала мушкетёров близкими и понятными советскому зрителю.
Сегодня песни Максима Дунаевского продолжают звучать, объединяя поколения. Они напоминают о том времени, когда кино было настоящим искусством, а музыка — его душой. Если вы хотите услышать эти легендарные композиции вживую, в исполнении артистов, которые с любовью хранят традиции советской музыки, приходите на Фестиваль советской песни — там, где мелодии Максима Дунаевского и других великих композиторов продолжают вдохновлять и радовать.
Его музыка узнаваема с первых нот. Она одновременно современна и классична, проста и изысканна, доступна и глубока. Дунаевский умеет писать и разухабистые застольные песни, и тонкие лирические композиции, и сложные симфонические партитуры.
Главное достижение Максима Дунаевского — он создал музыку, которая стала частью народной культуры. «Пора-пора-порадуемся» поют на днях рождения, «Ветер перемен» — на выпускных, «Тридцать три коровы» — в детских садах. Его мелодии живут собственной жизнью, независимо от фильмов, для которых были написаны.
Дунаевский возродил традицию советского мюзикла, показав, что этот жанр может быть и зрелищным, и глубоким, и популярным. Его «Д'Артаньян» стал культовым не только благодаря режиссёру и актёрам, но и благодаря музыке, которая сделала мушкетёров близкими и понятными советскому зрителю.
Сегодня песни Максима Дунаевского продолжают звучать, объединяя поколения. Они напоминают о том времени, когда кино было настоящим искусством, а музыка — его душой. Если вы хотите услышать эти легендарные композиции вживую, в исполнении артистов, которые с любовью хранят традиции советской музыки, приходите на Фестиваль советской песни — там, где мелодии Максима Дунаевского и других великих композиторов продолжают вдохновлять и радовать.
Фото сгенерировано с помощью ИИ