Георгий Свиридов: «Время, вперёд!», «Метель» и голос русской души

Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998) — советский и российский композитор, один из самых самобытных авторов XX века. Широкой публике он известен прежде всего как автор музыки, с которой начиналась программа «Время» на советском телевидении: «Время, вперёд!» стало настоящим звуковым символом эпохи. Но это лишь одна грань его творчества.

Свиридов родился в 1915 году в Фатеже (Курская область). Детство прошло в небольшом городке, в окружении народного пения и деревенского быта — это навсегда определило его художественный мир. Он окончил Ленинградскую консерваторию в 1941 году в классе самого Дмитрия Шостаковича.

Попасть в класс Шостаковича в конце 1930-х — это означало учиться у живого классика, который был всего на девять лет старше своего студента. Шостакович высоко ценил Свиридова: говорил, что у него «неповторимое чувство интонации» и что он «думает звуком», а не словами.

Именно Шостакович направил Свиридова в сторону вокальной музыки и хоровой партитуры — тех жанров, в которых тот и добился наибольших вершин. При этом сам Свиридов никогда не стал «малым Шостаковичем»: его язык принципиально другой — тяготеет к диатоническому складу, простым гармониям, народному мелосу.

Сюита «Время, вперёд!» написана в 1965 году как музыка к одноимённому фильму режиссёра Швейцера по роману Валентина Катаева. Фильм рассказывал о строительстве Магнитогорского комбината в 1930-е годы.

Главная тема сюиты — та самая, что стала заставкой программы «Время». Стремительная, ритмически энергичная, с ощущением неостановимого движения вперёд. Когда с 1971 года эта музыка стала открывать главную новостную программу советского телевидения, она превратилась в звуковой символ эпохи — узнаваемый и неотделимый от образа советской государственности.

В 1964 году Свиридов написал сюиту «Метель» — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина. Это одно из самых пронзительных произведений в русской инструментальной музыке. Здесь нет виртуозности, нет сложных гармоний — только ясные, почти простые темы, которые попадают прямо в сердце.

Особенно известен «Романс» из сюиты — медленная лирическая пьеса для скрипки и оркестра, которую часто исполняют отдельно. В ней сконцентрировано всё, что отличает Свиридова: лаконизм, эмоциональная честность и ощущение бесконечного русского пространства за каждой фразой.

«Патетическая оратория» на стихи Маяковского (1959) — масштабное хоровое произведение, где Свиридов работает с трибунным, ораторским языком поэта. Лауреат Ленинской премии 1960 года. Это один из главных образцов советской хоровой музыки — монументальный, но не официально-помпезный.

Кантата «Курские песни» (1964) — обработка подлинных народных песен Курской области, записанных фольклористами. Свиридов не стилизовал фольклор — он взял живые мелодии и поместил их в концертную форму, сохранив их дыхание и архаическую красоту.

Связь Свиридова с «деревенской прозой» и народным духом — не случайная. В 1970–80-е годы он сблизился с писателями «деревенской школы»: Распутиным, Астафьевым, Беловым. Их мир — русская деревня, уходящий уклад, память о корнях — был ему близок и питал его музыкальный язык.

В последние десятилетия жизни Свиридов обратился к православной и духовной тематике. Хоровые концерты, песнопения, духовные хоры — это совсем другой Свиридов: созерцательный, молчаливый, устремлённый к вечному.

Его «Неизбывная любовь», хоровой концерт «Памяти А.А. Юрлова» (1973), маленькая кантата «Снег идёт» на стихи Пастернака — произведения, в которых простота становится высшей художественной категорией.

Свиридов умер в декабре 1998 года. Незаконченные произведения были опубликованы посмертно. С годами его значение только растёт: это один из редких случаев, когда советский художник сохранил внутреннюю независимость, не эмигрировав и не уступив официальной эстетике.

Откуда знаменитая музыка заставки «Время»?
Из сюиты «Время, вперёд!» (1965) Георгия Свиридова. Написана как музыка к одноимённому фильму. Стала заставкой главной новостной программы ЦТ с 1971 года.

У кого учился Свиридов?
В Ленинградской консерватории у Дмитрия Шостаковича (1936–1941). Шостакович высоко ценил его музыкальное дарование.

Что такое «Метель» Свиридова?
Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина (1964). Особенно известен «Романс» для скрипки и оркестра — лирическое произведение, часто исполняемое отдельно.

Почему Свиридов важен для понимания советской музыки?
Он предлагал альтернативу официальному помпезному стилю: простой, народный язык, эмоциональная честность, связь с русской поэзией и православной традицией.

Запись сохраняет мелодию, но не передаёт дыхание зала и ответ публики. Фестиваль «Голоса наследников» как раз про живое исполнение — хор, оркестр, солист на одной сцене.

Афиша, даты и билеты — на сайте фестиваля. Перед покупкой можно посмотреть как оформить заказ и правила возврата.