Эдуард Артемьев: композитор, открывший космос звука

Его музыку вы слышали даже если не знали имени. Таинственные звуки «Соляриса», мистическая атмосфера «Сталкера», душевная мелодия «Утомлённых солнцем» — всё это создал один человек, которого называли волшебником электронного звука. Эдуард Артемьев стал первым советским композитором, покорившим синтезатор, и подарил отечественному кино неповторимое звучание, где сплелись симфонический оркестр, электроника и сама природа.

Давайте разберёмся, как новосибирский мальчик стал легендой советской музыки и почему его произведения звучат актуально спустя десятилетия.

Эдуард Николаевич Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1960 году он окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу Юрия Шапорина — советского классика, который сам учился ещё в царское время. Вместе с Артемьевым консерваторию заканчивали будущие звёзды — Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов. Но судьба уготовила молодому композитору особый путь.

Поворотной стала встреча с инженером и математиком Евгением Мурзиным — создателем первого советского фотоэлектронного синтезатора АНС, названного в честь Александра Николаевича Скрябина. Уникальный инструмент привлёк группу молодых композиторов, и в отечественной музыке родилось новое направление — электронная музыка.

В начале 1960-х годов Эдуард Артемьев стал одним из первых в СССР, кто освоил этот жанр. В 1961–1963 годах он работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука под руководством Мурзина. А в 1966 году, благодаря поддержке самого Дмитрия Шостаковича, Артемьев добился открытия Московской студии электроакустической музыки.

Важнейшую роль в биографии композитора сыграла встреча с режиссёром Андреем Тарковским. Их творческий союз подарил миру три шедевра кинематографа с незабываемым звуковым оформлением: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974) и «Сталкер» (1979).

Работая над «Солярисом», Артемьев столкнулся с задачей, которая казалась невыполнимой. Тарковский хотел соединить Западную и Восточную культуры, а композитор задумал участие большого оркестра, синтезатора и хора. «У меня возникла идея брать звуки природы — шум воды, шум травы — и сплетать их с искусственными звуками синтезатора АНС и со звучанием оркестра, — вспоминал Эдуард Артемьев, — Поначалу природа была отдельно, оркестр — отдельно, электронный звук — отдельно. Пока я не догадался, что их надо объединить общим пространством». Так родилось объёмное «фантастическое» звучание, ставшее визитной карточкой советской кинофантастики.

Интересно, что Тарковский на запись музыки не ходил — его не очень интересовало, что композитор придумывает. Но результат говорил сам за себя: музыка Артемьева стала неотъемлемой частью атмосферы этих культовых картин.

Музыка Эдуарда Артемьева звучала более чем в 150 фильмах. Кроме работ с Тарковским, композитор создал саундтреки к картинам Никиты Михалкова: «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979), «Утомлённые солнцем» (1994), «Сибирский цирюльник» (1998). С Михалковым Артемьев сотрудничал с 1967 года, и режиссёр всегда требовал яркой эмоциональной музыкальной темы.

Его музыка прозвучала в фильмах «Сибириада», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Город Зеро» и многих других. За художественные кинофильмы «Урга — территория любви», «Утомлённые солнцем» и «Сибирский цирюльник» композитор получил три Государственные премии (1993, 1995, 1999).

Артемьев известен как создатель авангардистских композиций: «Мозаика» (1967), «Двенадцать взглядов на мир» (1969), «Ода доброму вестнику» (1980), симфоний «Семь врат в мир Сатори» (1974) и «Пилигримы» (1982). В 1960-х — начале 1970-х годов он написал ораторию «Я убит подо Ржевом» на стихи Александра Твардовского (1960), симфоническую сюиту «Хороводы», кантату «Вольные песни».

В 1980 году вместе с Юрием Богдановым и Владимиром Мартыновым Артемьев записал легендарную пластинку «Метаморфозы». Она была записана целиком на британском модульном синтезаторе EMS Synthi-100, имевшемся в студии Мосфильма. Альбом представлял собой переосмысление классической музыки через призму электроники и стал одним из заключительных релизов Московской экспериментальной студии электронной музыки.

В период с 1960 по 1990 год Эдуард Артемьев написал музыку более чем к тридцати театральным постановкам. Среди театров, с которыми он сотрудничал: Государственный академический театр имени Моссовета, Малый театр, Московский театр сатиры, театр на Малой Бронной и другие.

Эдуард Артемьев стал Героем Труда Российской Федерации (2022), народным артистом Российской Федерации (1999), лауреатом четырёх Государственных премий Российской Федерации (1993, 1995, 1999, 2017) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Композитор был награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орденом Александра Невского, премиями имени Шостаковича, «Золотая маска», Призом имени Глинки.

В 1990 году Артемьев основал Российскую ассоциацию электроакустической музыки и стал её президентом. Он также был членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО.

Эдуард Артемьев совершил революцию в советской музыке, открыв для неё мир электронного звука. В эпоху, когда электронная музыка считалась уделом академистов и авангардистов, он сделал её доступной миллионам зрителей через кино. Композитор доказал, что синтезатор — не просто экспериментальный инструмент, а полноценное средство художественного выражения.

В 1960-е годы, будучи ярым сторонником электроники, Артемьев считал, что вся музыка должна стать «частным случаем» электронных технологий. Но со временем его взгляды изменились: он пришёл к симфонической музыке, пропустив её через призму электроники. «Неправильно рассматривать музыку только с одной стороны, — говорил композитор, — Необходимо комбинировать живой и электронный звук в соответствии с художественными задачами».

Его творческое наследие огромно — более 150 кинокартин, десятки театральных постановок, авторские симфонии и концерты. Но главное — Артемьев создал уникальный звуковой мир, в котором космос встретился с Землёй, будущее — с прошлым, а электроника — с человеческой душой. Эта музыка не устаревает, потому что говорит о вечном.

Эдуард Николаевич Артемьев скончался 29 декабря 2022 года в Москве на 86-м году жизни. Но его музыка продолжает звучать, напоминая нам о том времени, когда советское искусство смело смотрело в будущее.

Узнайте больше о других легендах советской культуры в нашем блоге.

Музыка Эдуарда Артемьева — это мост между прошлым и будущим, между земным и космическим, между человеческим сердцем и бесконечностью. Композитор не просто писал саундтреки — он создавал звуковые вселенные, где каждая нота несла в себе целую эпоху. Его синтезатор пел о том, что волновало миллионы: о поиске смысла, о красоте мгновения, о памяти, которая живёт в каждом из нас.

Сегодня, когда мы слышим таинственные аккорды «Соляриса» или трогательную мелодию «Утомлённых солнцем», мы возвращаемся в то время, когда советская культура дерзко экспериментировала и не боялась заглядывать за горизонт. Артемьев показал: настоящее искусство не устаревает, оно лишь обретает новые смыслы с каждым поколением.

Его наследие — это напоминание о том, что творчество не имеет границ. Что можно соединить несоединимое: академическую традицию и авангард, симфонический оркестр и электронику, строгость формы и свободу эксперимента. И главное — что музыка способна говорить о вечном даже через самые современные технологии.

Слушайте музыку Эдуарда Артемьева, открывайте её для себя заново — и вы услышите, как звучит душа целой эпохи. Эпохи, которая мечтала о звёздах, но никогда не забывала о земле под ногами.