Арно Бабаджанян: биография, творчество и 5 главных произведений

Есть композиторы, чьи мелодии живут дольше, чем диктует свои правила мода. И Арно Бабаджанян один из них. В его музыке армянская народная интонация встречается с европейской академической школой, а лирика эстрадной песни с виртуозностью концертного рояля. «Ноктюрн», «Лучший город земли», «Элегия» — это не просто заголовки в каталоге, это звуковая память целого поколения.

Арно Арутюнович Бабаджанян родился 22 января 1921 года в Ереване (в метрике — 22 января, хотя фактически появился на свет 21-го: отец намеренно изменил дату, поскольку 21 января с 1924 года стало ежегодным днём траура по В. И. Ленину). Отец, Арутюн Яковлевич (1890–1963), преподавал математику, но при этом сам играл на нескольких армянских народных инструментах. Мать, Арцвик Иосифовна Арутюнян (1894–1975), вела уроки русского языка в школе имени Горького.

Музыкальный слух у Арно обнаружился ещё до того, как он научился читать. В три года он самостоятельно подбирал мелодии на старой домашней фисгармонии. В 1926 году, когда мальчику было пять лет, его дар заметил Арам Хачатурян — событие, которое определит многое в будущей судьбе Бабаджаняна.

В 1928 году Арно поступил в школу имени Горького и одновременно — в группу одарённых детей при Ереванской консерватории. Уже в девять лет он написал «Пионерский марш», изданный в 1932-м, а в двенадцать завоевал первый приз на конкурсе молодых музыкантов, исполнив Четвёртую сонату Бетховена и «Рондо каприччиозо» Мендельсона.

В 1935 году, после окончания музыкальной школы при консерватории, Арно поступил на оба факультета Ереванской консерватории — фортепианный (класс С. В. Бархударяна) и композиторский (класс В. Г. Тальяна). В 1938-м он переехал в Москву и был принят сразу на последний курс Музыкального училища имени Гнесиных — по классу фортепиано к Е. Ф. Гнесиной и по композиции к В. Я. Шебалину. Затем — Московская консерватория, класс специального фортепиано Б. М. Берлина.

Война перерезала учёбу: в начале 1941 года Бабаджанян был мобилизован на оборонительные работы под Смоленском, затем эвакуировался вместе с консерваторией в Саратов. С 1942 года он занимался в Ереванской консерватории — по фортепиано у выдающегося педагога К. Н. Игумнова, по композиции снова у Тальяна. В 1947 году экстерном окончил Ереванскую консерваторию по специальности «композиция», а в 1948-м — Московскую по специальности «фортепиано».

В 1951 году «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром принесла Бабаджаняну Сталинскую премию III степени. Ему было тридцать лет.

С 1950 года по 1956-й он преподавал фортепиано в Ереванской консерватории, получив в 1956 году звание доцента. В том же году переехал в Москву — навсегда. Жил на улице Огарёва, 13, в так называемом «Доме ста роялей» — московском Доме композиторов. Именно здесь одна за другой рождались песни, которым предстояло стать всесоюзными хитами.

Главным союзником стал Муслим Магомаев. Вместе с поэтом Робертом Рождественским они создали «Свадьбу», «Благодарю тебя», «Позови меня»; с Анатолием Гороховым — «Королеву красоты»; с Леонидом Дербенёвым — «Лучший город земли». С Евгением Евтушенко написана «Чёртово колесо», завоевавшая в 1974 году первый приз на Всемирном конкурсе песни в Токио.

В последние годы жизни Бабаджанян стремился к большей рациональности в письме. Он продолжал концертировать как пианист, писал камерные сочинения и концертные пьесы для рояля с оркестром. В 1978 году создал «Элегию памяти А. Хачатуряна» — одно из самых личных своих произведений.

Музыка Бабаджаняна — это постоянный разговор двух культур: армянской народной и европейской академической. В его фортепианных сочинениях легко расслышать восточные лады, острые синкопы, импровизационную свободу — и при этом безупречно выстроенную классическую форму. В зрелый период он новаторски соединял фольклорные элементы с серийной техникой — это особенно заметно в фортепианной сюите «Шесть картин» (1963–1964).

Он был блистательным пианистом и нередко сам исполнял свои произведения на концертах. Современники отмечали его феноменальную музыкальную память и импровизационный дар, унаследованный от отца — народного инструменталиста.

Творческое наследие Бабаджаняна охватывает несколько пластов:

• Камерная академическая музыка — Фортепианное трио (1952), три Струнных квартета, Скрипичная соната (1958, посвящена Дмитрию Шостаковичу), «Ноктюрн», «Элегия»
• Концертные сочинения — «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром (1950), Фортепианный концерт (1944), Скрипичный концерт (1948), Виолончельный концерт (1962, посвящён Мстиславу Ростроповичу)
• Сочинения для двух роялей — «Армянская рапсодия» и «Праздничная» (обе — совместно с Александром Арутюняном)
• Эстрадная песня — свыше 200 вокальных сочинений
• Мюзиклы — «Дядя Багдасар», «Невеста с Севера», «В горах моё сердце»
• Музыка для кино — 14 фильмов, в том числе «Песня первой любви» (1958), «Невеста с севера» (1975)

Главным исполнителем был Муслим Магомаев. Кроме него с музыкой Бабаджаняна выступали Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон, София Ротару, Анна Герман, Людмила Зыкина, Майя Кристалинская, Валентина Толкунова.

«Поэму» (1965) включили в программу III Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1966) как обязательное произведение второго тура. Академические сочинения Бабаджаняна исполняли Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Власенко.

Камерная миниатюра, ставшая, пожалуй, самой узнаваемой инструментальной страницей советской лирики. В «Ноктюрне» нет ни одной лишней ноты: мягкая певучая мелодия разворачивается неспешно, как воспоминание, которое не хочется отпускать. Армянская интонация здесь растворена настолько органично, что её перестаёшь воспринимать как «национальный колорит» — она просто становится частью звука.

Впоследствии Бабаджанян написал вокальную версию «Ноктюрна» на стихи Роберта Рождественского; в исполнении Муслима Магомаева и Иосифа Кобзона песня стала лауреатом фестиваля «Песня-84».

Это сочинение вошло в историю советской музыки не только потому, что принесло автору Сталинскую премию. В нём тридцатилетний Бабаджанян явил редкое умение соединить масштаб концертной формы с живым армянским мелосом — без казённой помпезности, неизбежной в официозных сочинениях той эпохи. Фортепианная партия требует от исполнителя виртуозного мастерства; в исполнении самого автора баллада производила особое впечатление.

Написана совместно с Александром Арутюняном — ещё одним участником так называемой «Армянской могучей кучки». Это праздничное, искромётное сочинение, где два инструмента ведут как бы непрекращающийся диалог, то состязаясь, то сливаясь в унисон. Виртуозное письмо для двух роялей сделало «Рапсодию» украшением любого концертного вечера.

В основе сочинения — мелодия средневекового ашуга Саят-Новы, которую Бабаджанян ввёл как цитату-посвящение. Хачатурян был для него не просто старшим коллегой — он первым разглядел талант пятилетнего Арно. «Элегия» стоит особняком в наследии Бабаджаняна: это не концертная пьеса и не эстрадный хит — это сдержанный, почти интимный реквием. Опубликована в список сочинений под датой 1978 года (иногда указывается 1979-й).

Первый исполнитель — Муслим Магомаев (1969). Песня с прихотливым ритмом и неожиданными гармоническими поворотами стала главным международным триумфом Бабаджаняна: в 1974 году она завоевала первую премию на Всемирном конкурсе песни в Токио. Евтушенко нашёл для этой музыки образ, точно совпавший с её характером: жизнь как аттракцион — кружится, захватывает, не спрашивает согласия.

Имя Бабаджаняна сегодня носят улица в Ереване, музыкальное училище, детская школа искусств в Краснодаре, военно-музыкальный фестиваль России и Армении «Главное отчизне служить» (с 2017 года) и самолёт «Аэрофлота» Boeing 777-300ER. В центре Еревана в 2003 году установлен памятник работы скульптора Д. Беджаняна. В честь композитора назван астероид (9017) Бабаджанян.

Фонд памяти Арно Бабаджаняна, основанный в 1990 году его сыном Арой, ежегодно проводит фестивали и поддерживает молодых музыкантов.

Полюбить советскую музыку и открыть для себя других советских композиторов можно на страницах нашего сайта. А услышать её в живом исполнении — на фестивале «Голоса наследников».