Музыкальные фильмы СССР: культовые мелодии, заставки и позывные

Советское музыкальное кино — это не жанр в строгом смысле, а целый способ жизни. Песни из «Весёлых ребят» пели на заводах, танец из «Цирка» разбирали в хореографических кружках, а «Пять минут» Гурченко каждый Новый год звучала с экранов так, будто её написали вчера. Музыка в советских фильмах не была фоном — она была смыслом.

Те же принципы работали и за пределами кинозала: заставки телевизионных программ и позывные радиостанций создавались как узнаваемые образы — короткие, точные, невозможно забыть.

Список не по рейтингу — по значимости для жанра. Каждый из этих фильмов задал что-то новое: интонацию, жанр, образ или саму формулу советского музыкального кино.

Часть этих песен знают отдельно от фильмов — как самостоятельная страница истории советской музыки. Ниже — семь записей с точной атрибуцией автора и исполнителя.

Советское музыкальное кино не было монолитным: под этим термином скрывались очень разные вещи.

Полноценный сюжет, где песни двигают действие и раскрывают характер. Классика жанра: «Весёлые ребята» (1934), «Карнавальная ночь» (1956), «Кавказская пленница» (1967). Режиссёры — прежде всего Григорий Александров и Леонид Гайдай — строили сцены так, чтобы без песни эпизод просто не работал.

Минимум драматургии — максимум выступлений. Формат популярен с 1930-х до 1970-х: один за другим выходят артисты и поют или танцуют в нарядных декорациях. Фактически это телезапись концерта в киноформате. Важен как документ: на плёнке остались голоса, которые иначе мы бы не услышали.

Близко к театру: сохранены либретто, сценическая подача, арии. Советское кино экранизировало классическую оперетту (Имре Кальман, Иоганн Штраус) и создавало собственную — в частности, по произведениям Исаака Дунаевского.

С 1960-х годов центром музыкального кино стало телевидение. «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Приключения Буратино», «Мэри Поппинс, до свидания!» — все сняты как телефильмы. Меньший бюджет обернулся камерностью и вниманием к деталям: именно эти картины чаще других запомнились детям.

Советские телевизионные программы жили по своим законам: заставка была не просто сигналом начала — она задавала тон и настроение. Несколько секунд музыки — и зритель уже понимал, что смотрит.

• Программа «Время» — «Время, вперёд!» (Георгий Свиридов)  1968–1991 гг.

Свиридов написал пьесу в 1965 году для одноимённого фильма Михаила Швейцера. Тремя годами позже она стала заставкой главной информационной программы страны. Нарастающий ритм, чеканный шаг ударных, медные в полную силу — это звук государственной машины, которая никогда не останавливается. Тридцать с лишним лет страна узнавала начало вечернего выпуска новостей по этим первым восьми тактам.

• Программа «Спокойной ночи, малыши!» — «Спят усталые игрушки»  С 1964 г.

Программа для детей появилась на советском телевидении в 1964 году. Её тема — мягкая колыбельная с простым мотивом — стала одним из самых устойчивых музыкальных образов советского детства. Песня узнаётся с первой ноты даже теми, кто её не слышал десятилетиями.

• Позывной радиостанции «Маяк» — «Подмосковные вечера»  С 1964 г.

Радиостанция «Маяк» вышла в эфир 1 августа 1964 года и сразу взяла в качестве музыкального позывного «Подмосковные вечера» (муз. Василий Соловьёв-Седой, сл. Михаил Матусовский). Песня была написана в 1956 году для документального фильма о Спартакиаде народов СССР, а год спустя стала известна как советская визитная карточка на Фестивале молодёжи и студентов в Москве. С тех пор позывной «Маяка» — это она.

«Широка страна моя родная» (муз. Дунаевский, сл. Лебедев-Кумач, к/ф «Цирк», 1936) стала одним из музыкальных символов советского вещания — пример того, как кинопесня превращалась в государственный образ.

Самый живой раздел советского музыкального кино. Детские фильмы и мультфильмы этой эпохи объединяет одно: песни в них помнят наизусть даже те, кто смотрел их один раз в семь лет.

• «Приключения Буратино» (1975, т/ф, реж. Леонид Нечаев, муз. Алексей Рыбников)

Рыбников написал партитуру как настоящую мини-оперу: у каждого персонажа — своя музыкальная тема, своя интонация. «Поле чудес», «Песня Черепахи Тортилы» — их интонации остаются узнаваемыми спустя полвека. Подходит для любого возраста с пяти лет.

• «Про Красную Шапочку» (1977, т/ф, реж. Леонид Нечаев, муз. Алексей Рыбников)

Рыбников снова — и снова попадание в точку. «Если долго-долго-долго, если долго по тропинке...» — одна из тех песен, которую поколение узнаёт как старого друга. Нечаев и Рыбников вместе создали свою интонацию советской сказки на экране.

• «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983, т/ф, реж. Леонид Квинихидзе, муз. Максим Дунаевский)

Квинихидзе снял телефильм, который держится не декорациями, а качеством музыки и работой Натальи Андрейченко. «Ветер перемен» (муз. Дунаевский, сл. Наум Олев) — для детей песня о приключениях, для взрослых — о чём-то большем.

• «Бременские музыканты» (мультфильм, Союзмультфильм, 1969, муз. Геннадий Гладков, сл. Юрий Энтин)

Первый советский музыкальный мультфильм в современном смысле слова: сюжет держится песнями, а не наоборот. Гладков и Энтин создали «Луч солнца золотого», «Ничего на свете лучше нету» и ещё дюжину мелодий, которые с тех пор не нуждаются в представлении.

• «Золушка» (1947, к/ф, реж. Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро, муз. Антонио Спадавеккиа)

Антонио Эмильевич Спадавеккиа — итальянского происхождения, родился в Одессе в 1907 году. Написал музыку с европейской лёгкостью, которая редко встречалась в послевоенном советском кино. Фильм остаётся образцом жанра сказочного музыкального кино.

За большинством советских музыкальных фильмов — несколько имён, которые вернее всего объясняют, почему музыка работает.

• Исаак Дунаевский (1900–1955)

Основоположник советского музыкального кино. Три фильма с Александровым («Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга») — и жанр состоялся. Дунаевский писал мелодии, которые хочется петь хором: широкие, маршевые, праздничные. Его принцип: песня должна ускорять шаг.

• Александр Зацепин (1926–2022)

Главный автор советской киномузыки 1960–1970-х. Несколько фильмов Гайдая подряд — и каждый раз разное попадание: погоня («Кавказская пленница», 1967), эстрадная пышность («Бриллиантовая рука», 1969), средневековый карнавал («Иван Васильевич меняет профессию», 1973). Умел сочетать комедийный ритм с настоящей лирикой.

• Максим Дунаевский (р. 1945)

Продолжил дело отца, но в другом регистре: камерность, детская непосредственность, французский лоск. «Д'Артаньян», «Мэри Поппинс», «Летучая мышь» — он умел писать для экрана так, чтобы песня запоминалась быстрее, чем актёр.

• Алексей Рыбников (р. 1945)

Советский авангард в детской сказке. Рыбников был первым, кто принёс в детское кино рок-гитару, сложную гармонию и настоящую оперную интонацию. «Буратино» и «Красная Шапочка» — не просто телефильмы, а маленькие музыкальные театры.

• Геннадий Гладков (р. 1935)

Мастер анимационного музыкального хита. «Бременские музыканты» (1969), «По следам Бременских музыкантов» (1973) и другие — Гладков и Энтин создали советскую детскую поп-культуру раньше, чем этот термин появился.

Большинство советских музыкальных фильмов доступно официально. Ниже — источники, которые работают без нарушения прав.

• Официальный канал «Мосфильм» на YouTube

Сотни фильмов в открытом доступе — часть в отреставрированном виде. «Карнавальная ночь», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич» — всё есть, всё бесплатно.

• Официальный канал «Ленфильм» на YouTube

Аналогичный формат для ленинградских картин. Здесь можно найти фильмы Андрея Петрова и других.

• Официальный канал Союзмультфильма на YouTube

«Бременские музыканты» и другие анимационные музыкальные фильмы — с оригинальным звуком и без компрессии.

• Крупные видеосервисы (Кинопоиск, Окко, Иви)

Телефильмы — «Буратино», «Мэри Поппинс», «Д'Артаньян» — чаще всего лицензированы здесь. Часть доступна бесплатно с рекламой, часть — по подписке. Ищите по названию + проверяйте год в карточке.

Чем музыкальная кинокомедия отличается от фильма-концерта?

В музыкальной кинокомедии — полноценный сюжет, и песня двигает действие: без неё сцена рассыпается. В фильме-концерте сюжета почти нет — камера фиксирует выступления одно за другим. Фильмы Гайдая и Александрова — первое. Съёмки концертов в Лужниках — второе.

Откуда взялась песня «Широка страна моя родная» и почему её используют как гимн?

Песня написана Исааком Дунаевским (музыка) и Василием Лебедевым-Кумачом (слова) специально для финала к/ф «Цирк» (1936, реж. Григорий Александров). В сцене люди разных национальностей поют её вместе. Это сделало песню образом советского братства народов. Вскоре мелодия стала одним из музыкальных символов советского вещания и так закрепилась в коллективной памяти как образ целой эпохи.

Почему именно «Подмосковные вечера» стали позывным радио «Маяк»?

«Подмосковные вечера» (1956, муз. Василий Соловьёв-Седой, сл. Михаил Матусовский) были написаны для документального фильма о Спартакиаде, но уже в 1957 году на Фестивале молодёжи и студентов в Москве стали известны всему миру. Когда в 1964 году запускали радиостанцию «Маяк» — самую узнаваемую советскую мелодию взяли как лицо нового вещания. С тех пор позывной не менялся.

Какие советские музыкальные фильмы подойдут для просмотра с детьми сегодня?

Лучше всего для семейного просмотра сохранились телефильмы 1970–1980-х: «Приключения Буратино» (1975), «Про Красную Шапочку» (1977), «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983). Из мультфильмов — «Бременские музыканты» (1969) и «По следам Бременских музыкантов» (1973). Все доступны на официальных каналах студий.

Мелодии из советских фильмов не умерли вместе с плёнкой. Их поют и играют сегодня — и именно они составляют репертуар фестиваля «Голоса наследников». Это живой оркестр, живой голос, живой зал — и музыка, которую все знают.

Посмотрите афишу фестиваля — там есть программы с музыкой из советского кино.
Подробнее об эпохе читайте в статье о золотой эре советской музыки.