Советская музыка 1950-1960 годов: оттепель, стиляги и рождение авторской песни

После Сталина: первые признаки перемен

Смерть Сталина не означала немедленной либерализации. Система идеологического контроля продолжала работать, цензура оставалась жёсткой, Союз композиторов по-прежнему определял, что можно, а что нельзя. Но атмосфера начала меняться. Композиторы, осуждённые в 1948 году, постепенно возвращались к нормальной жизни. Произведения, запрещённые при Сталине, начали исполняться.

Дмитрий Шостакович в 1953 году был восстановлен в должности профессора Московской консерватории. Его Первый скрипичный концерт, написанный в 1948 году, но спрятанный из-за постановления о формализме, был впервые исполнен в 1955 году Давидом Ойстрахом. Десятая симфония, созданная в 1953 году сразу после смерти Сталина, стала своеобразным размышлением о прошедшей эпохе. В ней слышалась и скорбь, и освобождение, и надежда на перемены.

XX съезд КПСС в феврале 1956 года, на котором Никита Хрущёв выступил с докладом о культе личности Сталина, стал символом начала оттепели. Хотя доклад не был опубликован, его содержание быстро стало известно, и общество почувствовало: время меняется, можно дышать свободнее, можно говорить о том, о чём раньше молчали.

В музыке это проявилось не сразу. Официальная советская эстрада продолжала следовать проверенным образцам - массовые песни о труде, о партии, о светлом будущем. Но появились и новые темы. Песни стали более лирическими, более личными. Композиторы начали писать о любви, о природе, о простых человеческих чувствах без обязательной идеологической нагрузки.

Стиляги и джаз: первый бунт молодёжи

В конце 1940-х - начале 1950-х годов в крупных городах СССР появились стиляги - молодые люди, одевавшиеся по западной моде и слушавшие западную музыку. Они носили широкие брюки, яркие галстуки, причёски "кок". Девушки красили губы яркой помадой, носили узкие юбки. Но главное - они слушали джаз и танцевали буги-вуги.

Стиляги были первым проявлением молодёжной субкультуры в СССР. Они бросали вызов серости и однообразию официальной культуры. Для них музыка была способом выразить свою индивидуальность, показать, что они не хотят быть такими, как все. Власти относились к стилягам крайне негативно. В газетах публиковались карикатуры, высмеивающие их внешний вид. Комсомольские патрули ловили стиляг на улицах, срезали им галстуки, портили причёски.
Но стиляги не исчезли. Они собирались в определённых местах - на Горьковской улице в Москве, на Невском проспекте в Ленинграде. Они обменивались пластинками, которые доставали с огромным трудом. Западные пластинки были дефицитом, их привозили дипломаты, моряки, студенты. Появилась технология записи музыки на рентгеновских снимках - так называемая "музыка на костях" или "музыка на рёбрах". Предприимчивые люди записывали джаз и рок-н-ролл на использованные рентгеновские плёнки и продавали их на чёрном рынке.

Джаз в СССР имел сложную судьбу. В 1920-е годы он был популярен, джаз-оркестры выступали в ресторанах и на концертах. Леонид Утёсов создал первый советский джаз-оркестр. Но в конце 1940-х джаз был объявлен "буржуазной музыкой", его исполнение ограничили. После смерти Сталина отношение к джазу начало меняться. В 1957 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль молодёжи, на котором выступали джазовые коллективы. Появились профессиональные джазовые музыканты - Олег Лундстрем, Иосиф Вайнштейн, Алексей Козлов.

Джаз стал символом свободы, импровизации, индивидуальности. Он привлекал молодёжь именно потому, что был не похож на официальную советскую музыку. В джазе не было идеологии, не было обязательного оптимизма, не было призывов строить коммунизм. Был только ритм, мелодия, свобода самовыражения.

VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов: окно в мир

Летом 1957 года в Москве прошёл VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Это было грандиозное событие, которое изменило культурную жизнь страны. В Москву приехали тридцать четыре тысячи молодых людей из ста тридцати стран мира. Они привезли с собой свою музыку, свою моду, свой образ жизни.

Для советской молодёжи это было откровение. Впервые они увидели и услышали настоящий западный рок-н-ролл, джаз, блюз. Впервые они могли свободно общаться с иностранцами, узнавать, как живут их сверстники в других странах. Фестиваль проходил под лозунгом "За мир и дружбу", но его главным результатом стало разрушение "железного занавеса" в сознании молодых людей.

На фестивале выступали зарубежные музыканты. Звучала музыка, которую в СССР никогда не слышали. Молодые люди танцевали на улицах, обменивались пластинками, записывали музыку на магнитофоны. После фестиваля в СССР появилось целое поколение, которое знало: мир больше, чем то, что показывают по советскому телевидению.

Власти пытались контролировать влияние фестиваля, но это было невозможно. Джинн был выпущен из бутылки. Молодёжь хотела слушать рок-н-ролл, танцевать твист, одеваться по-западному. Началась эпоха, когда официальная культура и молодёжные вкусы начали расходиться.

Рождение авторской песни

В конце 1950-х - начале 1960-х годов в СССР родился новый жанр - авторская песня, или бардовская песня. Это была музыка, которую создавали не профессиональные композиторы, а поэты, актёры, студенты. Они сами писали слова и музыку, сами исполняли свои песни под гитару. Авторская песня была камерной, интимной, личной. Она говорила не о великих стройках и светлом будущем, а о любви, дружбе, путешествиях, размышлениях о жизни.

Булат Окуджава считается основоположником авторской песни. Он начал писать песни в середине 1950-х годов. Его первые песни - "Неистов и упрям", "Сентиментальный марш" - были простыми, мелодичными, с глубокими, философскими текстами. Окуджава пел о войне, которую прошёл совсем молодым, о Москве, о любви, о времени. Его песни распространялись через магнитофонные записи, передавались из рук в руки, переписывались от кассеты к кассете.

"Ваше благородие, госпожа удача" - песня из фильма "Белое солнце пустыни", написанная в 1969 году, стала одной из самых известных. "Молитва Франсуа Вийона" - философское размышление о жизни и смерти. "Песенка о моей душе" - лирическая исповедь. Окуджава не был профессиональным музыкантом, его голос не отличался особой красотой, но его песни трогали душу искренностью, честностью, человечностью.

Юрий Визбор, журналист и актёр, начал писать песни в конце 1950-х. Его песни были о путешествиях, о горах, о дружбе. "Милая моя" - нежная лирическая песня. "Серёга Санин" - о фронтовой дружбе. "Домбайский вальс" - гимн альпинистов и туристов. Визбор создал целый мир туристской романтики, где главными ценностями были дружба, честность, любовь к природе.

Александр Городницкий, геолог и океанолог, писал песни о море, о экспедициях, о далёких странах. "Атланты" - философская песня о времени и памяти. "Снег" - лирическое размышление. Его песни были пропитаны романтикой дальних странствий, ощущением бесконечности мира.

Новелла Матвеева, поэтесса, создавала песни-сказки, песни-притчи. "Я леплю из пластилина" - детская и одновременно философская песня. "Душа обязана трудиться" - размышление о творчестве и жизни.

Авторская песня не была официально признана. Барды не выступали на большой эстраде, их песни не звучали по радио, их не печатали в песенниках. Но их популярность росла. Они выступали в студенческих клубах, в туристских лагерях, в квартирах. Их песни записывали на магнитофоны и распространяли через магнитиздат - подпольную систему обмена записями.
Авторская песня была альтернативой официальной культуре. Она была честной, искренней, без идеологии и пропаганды. Она говорила о том, о чём молчала официальная эстрада - о сомнениях, о поисках смысла, о личных переживаниях. Именно поэтому она находила такой отклик у интеллигенции, студентов, всех, кто искал в искусстве не лозунги, а правду.

Владимир Высоцкий: голос поколения

Владимир Высоцкий начал писать песни в начале 1960-х годов. Он был актёром Театра на Таганке, но прославился именно как автор-исполнитель. Высоцкий был явлением уникальным. Его песни были дерзкими, острыми, социальными. Он пел от лица разных персонажей - уголовника, солдата, альпиниста, шофёра. Его голос был хриплым, надрывным, но невероятно выразительным.

"Охота на волков" - метафора несвободы, когда "загоняют зверя в угол". "Песня о друге" - о настоящей дружбе, которая проверяется в горах. "Кони привередливые" - философское размышление о жизни и смерти. "Я не люблю" - манифест человека, который не принимает ложь, лицемерие, конформизм.

Высоцкий не имел официального статуса. Его песни не издавались на пластинках фирмы "Мелодия", не звучали по радио. Но его знали все. Его песни распространялись через магнитиздат, их переписывали, передавали друг другу. Высоцкий выступал в студенческих аудиториях, в заводских клубах, в квартирах. Его концерты собирали сотни людей. Он был голосом поколения, которое устало от официоза и лжи, которое хотело правды.

Власти относились к Высоцкому настороженно. Его песни были слишком острыми, слишком правдивыми. Его не печатали, не выпускали пластинок, не давали официального признания. Но и запретить его не могли - он был слишком популярен. Высоцкий жил в постоянном напряжении между славой и опалой, между любовью народа и неприятием властей.

Официальная эстрада: новые имена и новые песни

Параллельно с авторской песней развивалась официальная эстрада. В 1950-1960-е годы появились новые композиторы и исполнители, которые определят лицо советской музыки на десятилетия вперёд.

Александра Пахмутова начала писать песни в 1950-е годы. Её музыка была мелодичной, запоминающейся, оптимистичной. В соавторстве с поэтом Николаем Добронравовым она создала песни, которые стали гимнами эпохи. "Геологи" - о романтике геологических экспедиций. "Нежность" - лирическая песня о любви, написанная как обращение к космонавту. "Песня о тревожной молодости" - о комсомольских стройках. Пахмутова умела писать музыку, которая была одновременно идеологически правильной и искренней, официальной и человечной.

Микаэл Таривердиев писал музыку для кино. Его мелодии были утончёнными, интеллигентными, с налётом грусти. Он сочетал эстрадную музыку с серьёзной поэзией. "Мне нравится" на стихи Марины Цветаевой в исполнении Аллы Пугачёвой стала хитом. "Со мною что-то происходит" на стихи Евгения Евтушенко из фильма "Ирония судьбы" - одна из самых известных песен советского кино.

Андрей Петров создавал музыку для фильмов Эльдара Рязанова. "Я шагаю по Москве" из одноимённого фильма 1963 года стала гимном столицы. "У природы нет плохой погоды" из "Служебного романа" 1977 года - философская песня о принятии жизни такой, какая она есть.
Евгений Крылатов писал музыку для детских фильмов и мультфильмов. "Крылатые качели" из фильма "Приключения Электроника", "Прекрасное далёко" из "Гостьи из будущего", "Песенка о лете" из мультфильма "Дед Мороз и лето" - эти мелодии знают все поколения.
На эстраде появились новые исполнители. Муслим Магомаев, обладатель мощного баритона, стал кумиром миллионов. Его голос звучал в операх, на эстраде, в кино. "Луч солнца золотого", "Свадьба", "Синяя вечность" - его репертуар был разнообразным, от классики до эстрады.
Иосиф Кобзон начал карьеру в 1960-е годы. Его манера пения была академической, выверенной, с безупречной дикцией. Он пел патриотические песни, лирические баллады, песни о войне. Кобзон стал символом официальной эстрады - правильной, идеологически выдержанной, но при этом профессиональной и качественной.

Анна Герман, польская певица, которая много выступала в СССР, покорила советских слушателей своим нежным, хрустальным голосом. "Надежда" Пахмутовой и Добронравова в её исполнении стала одной из самых любимых песен эпохи. "Эхо любви", "Когда цвели сады" - её репертуар был лирическим, романтичным, трогательным.

Вокально-инструментальные ансамбли: советский ответ рок-н-роллу

В конце 1960-х годов в СССР появились вокально-инструментальные ансамбли, или ВИА. Это был советский ответ на западную рок-музыку. ВИА играли на электрогитарах, использовали ударные установки, пели под фонограмму или вживую. Но в отличие от западного рока, их музыка была мелодичной, тексты - идеологически выдержанными, а внешний вид - приличным.

Первые ВИА появились в середине 1960-х. "Поющие гитары" из Ленинграда, созданные в 1966 году, играли инструментальную музыку в стиле The Shadows. "Весёлые ребята", основанные в 1966 году Павлом Слободкиным, стали самым популярным ВИА СССР. Их песни "Алёшкина любовь", "Люди встречаются", "Напиши мне письмо" звучали по всей стране.

"Самоцветы", созданные в 1971 году, исполняли лирические песни. "Увезу тебя в тундру", "Мой адрес - Советский Союз", "Всё, что в жизни есть у меня" - их репертуар был разнообразным и популярным. "Песняры" из Белоруссии, основанные в 1969 году, соединяли белорусский фольклор с современными аранжировками. "Вологда", "Беловежская пуща", "Косил Ясь конюшину" - их песни были мелодичными, запоминающимися, с национальным колоритом.
ВИА стали компромиссом между желанием молодёжи слушать современную музыку и требованиями властей контролировать культуру. С одной стороны, ВИА играли на электроинструментах, что было модно и современно. С другой стороны, их тексты проходили цензуру, их внешний вид был приличным, их идеология - правильной. ВИА выступали на официальных концертах, их песни звучали по радио, их пластинки выпускались миллионными тиражами.

Но ВИА не могли полностью заменить настоящий рок. Молодёжь, которая хотела свободы и бунта, слушала западные группы - The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin. Пластинки доставали через знакомых, записывали на магнитофоны, передавали из рук в руки. Появились первые советские рок-группы, которые играли в подвалах и на квартирах, вдали от официальной эстрады.

Консерватории и академическая музыка

Параллельно с эстрадой и авторской песней продолжала развиваться академическая музыка. Дмитрий Шостакович в 1960-е годы написал несколько выдающихся произведений.

Тринадцатая симфония "Бабий Яр" 1962 года на стихи Евгения Евтушенко была посвящена памяти жертв Холокоста. Симфония вызвала скандал - власти обвинили Шостаковича в "сионизме", требовали изменить текст. Композитор был вынужден пойти на компромисс, но музыка осталась мощным обличением антисемитизма и тоталитаризма.

Четырнадцатая симфония 1969 года на стихи Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке была размышлением о смерти. Пятнадцатая симфония 1971 года, последняя симфония композитора, была светлой, ироничной, с цитатами из Россини и Вагнера.

Родион Щедрин, молодой композитор, ученик Шостаковича, создавал произведения, которые соединяли классические традиции с современными техниками. Балет "Кармен-сюита" 1967 года, созданный для Майи Плисецкой, стал одним из самых популярных балетов XX века. Концерт для оркестра "Озорные частушки" 1963 года использовал русский фольклор в современной обработке.

Альфред Шнитке начал свой путь в 1960-е годы. Он экспериментировал с полистилистикой - соединением разных музыкальных стилей в одном произведении. Его музыка была сложной, интеллектуальной, требовала от слушателя внимания и подготовки.

Консерватории продолжали готовить высококлассных музыкантов. Московская и Ленинградская консерватории оставались центрами музыкального образования. Советские исполнители - пианисты, скрипачи, виолончелисты - побеждали на международных конкурсах, гастролировали по всему миру, прославляли советскую музыкальную школу.

Эстрадные звёзды 1960-х годов

В 1960-е годы на советской эстраде появились исполнители, которые определят её лицо на десятилетия вперёд. Эдита Пьеха, певица польского происхождения, начала карьеру в ансамбле "Дружба", затем стала сольной исполнительницей. Её голос был ярким, сильным, с характерным тембром. "Наш сосед", "Песенка о хорошем настроении", "Тучи" - её песни были оптимистичными, жизнерадостными, они поднимали настроение.

Майя Кристалинская обладала нежным, лирическим голосом. "Нежность" Пахмутовой и Добронравова в её исполнении стала одной из самых известных песен эпохи. "Два берега", "Старый клён" - её репертуар был лирическим, романтичным, трогательным.

Валентина Толкунова начала карьеру в конце 1960-х. Её голос был тёплым, душевным, с народными интонациями. "Поговори со мною, мама", "Я не могу иначе", "Родина моя" - её песни были о самом главном: о доме, о матери, о Родине.

Лев Лещенко начал выступать в 1960-е годы. Его голос был мощным, красивым, с широким диапазоном. "День Победы" (написана в 1975 году) станет его визитной карточкой, но уже в 1960-е он был известным и любимым исполнителем.

Эстрада 1960-х была разнообразной. Рядом с лирическими балладами звучали весёлые песни, рядом с патриотическими композициями - лирика о любви. Появились эстрадные оркестры, которые аккомпанировали певцам. Концерты стали более зрелищными, с декорациями, костюмами, хореографией.

Телевидение играло всё большую роль в популяризации эстрады. Появились музыкальные передачи, где выступали певцы и ансамбли. "Голубой огонёк" - новогодняя передача, которая собирала всю страну у телевизоров. Песни, прозвучавшие в "Голубом огоньке", становились хитами следующего года.

Молодёжная культура и подпольный рок

Параллельно с официальной эстрадой и авторской песней в 1960-е годы зарождалась советская рок-культура. Она была подпольной, неофициальной, часто преследуемой властями. Молодые люди создавали группы, которые играли музыку The Beatles, The Rolling Stones, пытались писать свои песни на английском языке.

В Ленинграде, Москве, других крупных городах появились рок-группы, которые играли на квартирах, в студенческих клубах, на танцплощадках. Власти относились к року настороженно. Это была западная музыка, она несла западные ценности, она была неподконтрольной. Рок-группы разгоняли, музыкантов вызывали в комсомольские комитеты, им запрещали выступать.
Но рок не исчезал. Молодёжь хотела слушать эту музыку, хотела играть её сама. Появились первые советские рок-музыканты, которые в 1970-1980-е годы создадут русский рок как самостоятельное явление. Александр Градский начал карьеру в конце 1960-х в группе "Скоморохи", затем в группе "Славяне". Он был одним из первых, кто начал петь рок на русском языке.

Рок-культура 1960-х была культурой сопротивления. Молодые люди через музыку выражали своё несогласие с официальной идеологией, своё стремление к свободе, своё желание быть не такими, как все. Они отращивали длинные волосы, носили джинсы, слушали запрещённую музыку. Для них рок был не просто музыкой - это был образ жизни, способ самовыражения, форма протеста.

Песни о космосе: музыка космической эры

1960-е годы были временем космических достижений СССР. 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый полёт человека в космос. Это событие потрясло мир и вдохновило композиторов на создание песен о космосе, о покорении Вселенной, о героях-космонавтах.
Александра Пахмутова написала несколько песен, посвящённых космосу. "Знаете, каким он парнем был" о Юрии Гагарине стала гимном первого космонавта. "Созвездие Гагарина", "Обнимая небо" - эти песни воспевали мужество космонавтов, романтику космических полётов, гордость за страну, которая первой вышла в космос.

"Нежность", написанная Пахмутовой на слова Добронравова, хотя формально не была песней о космосе, воспринималась как обращение к космонавту. "Опустела без тебя земля, как мне несколько часов прожить..." - эти слова могли быть обращены к человеку, улетевшему в космос.

Песни о космосе были оптимистичными, торжественными, они выражали веру в прогресс, в науку, в светлое будущее. Космос был символом того, что человек может всё, что нет недостижимых целей, что советский народ способен на великие свершения.

Детская музыка: песни, которые знают все

1960-е годы подарили советским детям множество прекрасных песен. Владимир Шаинский начал писать детские песни в конце 1960-х. "Чунга-Чанга" из мультфильма "Катерок" 1970 года, "Кузнечик" из "Приключений Незнайки", "Антошка", "Улыбка" - эти песни стали классикой детской музыки. Они были простыми, весёлыми, легко запоминающимися.

Евгений Крылатов также писал музыку для детей. Хотя его самые известные песни появятся в 1970-1980-е годы, уже в 1960-е он начал работать в этом жанре. Детская музыка 1960-х была качественной, мелодичной, с хорошими текстами. Она не была примитивной - композиторы относились к детям серьёзно, писали для них настоящую музыку.

Детские песни звучали в мультфильмах, по радио, в детских передачах. Их пели в детских садах, школах, пионерских лагерях. Они были частью детства целого поколения, они создавали атмосферу счастливого, беззаботного времени.

Фестивали и конкурсы: новые площадки для музыки

В 1960-е годы появились музыкальные фестивали и конкурсы, которые стали важными событиями культурной жизни. Грушинский фестиваль авторской песни начался в 1968 году как стихийное собрание любителей бардовской песни на Мастрюковских озёрах под Куйбышевом (Самара). Фестиваль был назван в честь Валерия Грушина, студента, который утонул, спасая людей. Грушинский фестиваль стал главным событием для поклонников авторской песни, местом, где собирались тысячи людей, чтобы слушать барда, петь у костра, общаться.

Фестиваль проходил неофициально, власти относились к нему настороженно, но запретить не могли - слишком много людей приезжало. Грушинский фестиваль стал символом свободы, неформального общения, культуры, которая существует вне официальных рамок.

Появились конкурсы молодых исполнителей, где могли проявить себя начинающие певцы. Эти конкурсы были площадкой для поиска новых талантов, для обновления эстрады. Многие известные певцы начинали карьеру, побеждая на таких конкурсах.

Музыкальное образование и филармонии

Система музыкального образования, созданная в 1920-1930-е годы, продолжала работать и совершенствоваться. Музыкальные школы, училища, консерватории готовили профессиональных музыкантов. Советская музыкальная школа была одной из лучших в мире. Советские пианисты, скрипачи, виолончелисты побеждали на международных конкурсах.

Конкурс имени Чайковского, основанный в 1958 году, стал одним из самых престижных музыкальных конкурсов в мире. Победа на этом конкурсе означала мировую славу. Ван Клиберн, американский пианист, победивший на первом конкурсе в 1958 году, стал знаменитостью. Это было время холодной войны, но музыка объединяла людей, показывала, что искусство выше политики.

Филармонии продолжали быть центрами концертной жизни. В каждом крупном городе была филармония, где выступали симфонические оркестры, камерные ансамбли, солисты. Филармонические концерты были доступны широкой публике, билеты были недорогими. Это была часть государственной политики - сделать высокое искусство доступным народу.

Противоречия эпохи: свобода и контроль

1960-е годы были временем противоречий. С одной стороны, оттепель принесла относительную свободу, ослабление цензуры, возможность экспериментировать. С другой стороны, идеологический контроль никуда не исчез. Власти по-прежнему определяли, что можно, а что нельзя. Композиторы и исполнители должны были балансировать между творческой свободой и требованиями системы.

Авторская песня существовала в полулегальном статусе. Барды не имели официального признания, но их популярность росла. Власти не могли запретить авторскую песню - она была слишком популярна, но и признать официально не хотели - она была слишком свободной, слишком личной, слишком неподконтрольной.

Рок-музыка была под запретом. Рок-группы разгоняли, музыкантов преследовали. Но молодёжь продолжала слушать рок, создавать свои группы, играть на квартирах и в подвалах. Это было начало противостояния между официальной культурой и молодёжной субкультурой, которое продолжится в 1970-1980-е годы.

Официальная эстрада должна была следовать идеологическим требованиям. Песни проходили через цензуру, тексты проверялись на соответствие партийной линии. Но композиторы и поэты находили способы говорить о важном, используя метафоры, иносказания, обходные пути. Лучшие песни эпохи были одновременно идеологически правильными и человечными, официальными и искренними.

Конец оттепели: возвращение холода

В середине 1960-х годов оттепель начала заканчиваться. В 1964 году Никита Хрущёв был смещён со всех постов. К власти пришёл Леонид Брежнев. Началась эпоха, которую позже назовут застоем. Идеологический контроль усилился. Цензура стала жёстче. Диссидентов начали преследовать и отправлять в лагеря или психиатрические больницы.

В 1966 году состоялся суд над писателями Андреем Синявским и Юлием Даниэлем, которых осудили за публикацию произведений за границей. Это был сигнал: время свободы закончилось, власти больше не будут терпеть инакомыслие.

В музыке это проявилось в усилении контроля над репертуаром, в ограничении западных влияний, в борьбе с рок-музыкой. Но процессы, начавшиеся в 1960-е годы, было уже не остановить. Авторская песня продолжала существовать и развиваться. Рок-культура ушла в подполье, но не исчезла. Молодёжь продолжала искать свой путь, свою музыку, свой голос.

Наследие эпохи оттепели и мост к золотой эре

1950-1960-е годы были временем подготовки к тому, что в 1970-1980-е назовут золотой эрой советской музыки. В эти десятилетия сформировались композиторы, которые создадут лучшие песни 70-80-х. Появились жанры - авторская песня, ВИА, - которые определят лицо советской музыки следующих десятилетий. Родилась традиция качественной, мелодичной, человечной музыки, которая будет продолжена и развита.

Оттепель показала: советская музыка может быть разной. Она может быть официальной и неформальной, академической и эстрадной, серьёзной и развлекательной. Она может говорить о великих свершениях и о простых человеческих чувствах. Она может служить идеологии и быть искренней. Лучшие произведения эпохи умели соединять эти противоположности.

Музыка 1950-1960-х годов - это музыка перехода, музыка поисков, музыка надежд. Она не всегда была совершенной, она часто шла на компромиссы, она существовала в условиях ограничений. Но она была живой, искренней, человечной. Она говорила о том, что волновало людей. Она помогала жить, мечтать, верить в лучшее.

И когда в 1970-1980-е годы советская музыка достигнет своего расцвета, когда песни Пахмутовой, Таривердиева, Крылатова будут знать все от мала до велика, когда ВИА заполнят эстраду, когда Высоцкий станет голосом поколения - всё это будет продолжением и развитием того, что началось в эпоху оттепели, в 1950-1960-е годы, когда советская музыка училась быть свободной, искренней, человечной.