Советская музыка 1917-1930 годов: революция, эксперимент и рождение новой культуры

Когда в октябре 1917 года большевики штурмовали Зимний дворец, на улицах Петрограда звучали революционные песни. Музыка стала оружием революции — она поднимала боевой дух, объединяла массы, создавала ощущение исторического момента.

Главные революционные песни эпохи:

"Интернационал" (музыка Пьера Дегейтера, 1888; русский текст Аркадия Коца, 1902) — стала гимном большевистской партии, а с 1918 по 1944 год была государственным гимном СССР. Её пели на всех митингах, собраниях, демонстрациях. "Вставай, проклятьем заклеймённый, весь мир голодных и рабов!" — эти слова знал каждый.

"Марсельеза" (музыка Клода Жозефа Руже де Лиля, 1792; русский текст Петра Лаврова, 1875) — французский революционный гимн, который русские революционеры переняли ещё в XIX веке. В 1917 году она звучала наравне с "Интернационалом".

"Смело, товарищи, в ногу" (музыка неизвестна, текст Леонида Радина, 1897) — марш, который пели революционеры ещё до 1917 года. После революции стал одной из самых популярных песен.

"Варшавянка" (музыка неизвестна, польский текст Вацлава Свенцицкого, 1883; русский текст Глеба Кржижановского, 1897) — "Вихри враждебные веют над нами, тёмные силы нас злобно гнетут..." Эта песня стала символом революционной борьбы.

"Красное знамя" (музыка неизвестна, текст неизвестен, 1860-е годы) — одна из старейших революционных песен, которая обрела новую жизнь после 1917 года.

Эти песни были простыми, маршевыми, легко запоминающимися. Их можно было петь хором на демонстрациях, в окопах Гражданской войны, на митингах. Они создавали ощущение единства, братства, общей борьбы.

Гражданская война (1918-1922) породила новую волну песен — военных, героических, трагических.

Песни Красной Армии:

"Красная Армия всех сильней" (музыка Самуила Покрасса, слова Павла Григорьева, 1920) — бодрый марш, который стал гимном Красной Армии. "Белая Армия, чёрный барон снова готовят нам царский трон..."

"Там вдали за рекой" (музыка народная, слова Николая Кооля, 1920) — лирическая песня о гибели бойца. "Там вдали за рекой загорались огни, в небе ясном заря догорала..." Эта песня показывала, что революционная музыка может быть не только маршевой, но и лирической.

"Проводы" (музыка народная, слова неизвестны, 1918-1920) — песня о расставании бойца с любимой. Стала одной из самых популярных в Красной Армии.

Песни Белой армии:

Белое движение тоже создавало свои песни, но они были менее массовыми и не получили такого распространения.

"Марш Корниловского полка" (музыка неизвестна, слова неизвестны, 1918) — гимн Корниловского ударного полка, одного из самых боеспособных частей Белой армии.
"Поручик Голицын" (музыка и слова неизвестны, 1918-1920) — романс о белом офицере, ставший популярным в эмиграции.

После победы большевиков песни Белой армии были запрещены, но сохранились в эмигрантской среде.

Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933) — первый нарком просвещения РСФСР (1917-1929) — сыграл ключевую роль в сохранении музыкальной культуры в годы революции и Гражданской войны.

Луначарский был образованным человеком, знатоком искусства. Он понимал ценность классического наследия и старался защитить его от разрушения. В годы, когда многие революционеры требовали "сбросить Пушкина с корабля современности" и уничтожить "буржуазную культуру", Луначарский настаивал: классическое наследие нужно сохранить и сделать достоянием народа.

Что сделал Луначарский:

• Сохранил консерватории и музыкальные училища — в условиях разрухи и голода это было непросто, но музыкальное образование продолжалось.
• Защитил Большой театр и Мариинский театр — когда радикалы требовали закрыть "рассадники буржуазного искусства", Луначарский отстоял оперные театры.
• Организовал "Музыкальный отдел Наркомпроса" (МУЗО) — государственный орган, управлявший музыкальной жизнью страны.
• Поддержал создание филармоний — Московская филармония (1921), Ленинградская филармония (1921) стали центрами концертной жизни.
• Пропагандировал идею "музыкального просветительства" — музыка должна быть доступна рабочим и крестьянам, нужно нести её в массы.

Луначарский говорил: "Мы должны создать новую, социалистическую культуру, но не на пустом месте, а на основе всего лучшего, что создало человечество".

В 1921 году Ленин объявил Новую экономическую политику (НЭП) — частичное возвращение рыночных отношений. Это дало толчок развитию культуры. Появились частные издательства, концертные агентства, музыкальные магазины. Музыканты могли зарабатывать на концертах, записях, преподавании.

1920-е годы — это "золотой век" советского авангарда. Казалось, что всё возможно, все границы можно нарушить, все традиции переосмыслить. В музыке, как и в живописи, литературе, театре, шли невероятные эксперименты.

Авангардисты считали, что старая, классическая музыка устарела. Нужно создавать новый музыкальный язык, соответствующий эпохе машин, заводов, революции.

Александр Мосолов (1900-1973) — автор знаменитой "Завод" (1926) — симфонической пьесы, имитирующей звуки работающего завода. Это была индустриальная музыка — ритмичная, механистичная, шокирующая. Премьера прошла с огромным успехом, произведение исполнялось в Европе и США.

Арсений Авраамов (1886-1944) — создатель "Симфонии гудков" (1922) — грандиозного музыкального действа, в котором вместо оркестра использовались заводские гудки, паровозные свистки, пушечные выстрелы, колокола. Премьера состоялась в Баку, затем в Москве. Это была попытка создать музыку для масс, понятную рабочим.

Николай Рославец (1881-1944) — композитор, экспериментировавший с атональностью и новыми гармониями. Его называли "русским Шёнбергом". Создал "синтетаккорды" — новую систему организации звуков.

Леонид Половинкин (1894-1949) — автор "Телефонистки" (1925) - оперы о современной жизни, где героиня работает телефонисткой, а действие происходит в советском учреждении.
Авангардисты были уверены: будущее за новой музыкой. Но их эксперименты понимали не все.

Многие слушатели были шокированы, критики обвиняли авангардистов в "формализме" и "оторванности от народа".

В 1924 году была создана Ассоциация современной музыки (АСМ) — объединение композиторов, поддерживавших авангард и эксперимент .

Идеи АСМ:

• Обновление музыкального языка
• Связь с западноевропейским авангардом ( композиторы Шёнберг, Стравинский, Хиндемит)
• Профессионализм и высокое мастерство
• Право композитора на творческий поиск

Члены АСМ:

• Николай Мясковский
• Александр Мосолов
• Николай Рославец
• Владимир Дешевов
• Леонид Половинкин

АСМ организовывала концерты современной музыки, издавала журнал, приглашала зарубежных композиторов. Благодаря АСМ советские слушатели могли познакомиться с новейшими течениями западной музыки.

Дмитрий Шостакович (1906-1975) — главный композитор советской эпохи — начал свой путь именно в 1920-е годы.

Первая симфония (1925, премьера 1926) — дипломная работа 19-летнего студента Ленинградской консерватории — произвела сенсацию. Это была яркая, дерзкая, новаторская музыка. Симфонию исполнили в Европе и США, Шостакович стал всемирно известным.

Опера "Нос" (1928, по повести Гоголя) — авангардная, сатирическая, полная гротеска.
Шостакович использовал атональность, политональность, джазовые элементы. Это была дерзкая насмешка над бюрократией и мещанством.

Балет "Золотой век" (1930) — о советских спортсменах на Западе. Музыка включала джазовые номера, танго, фокстрот. Балет был раскритикован за "формализм", но музыка осталась популярной.

В 1920-е годы Шостакович был авангардистом, экспериментатором. Он ещё не знал, что в 1930-е его ждут репрессии и борьба за выживание.

Сергей Прокофьев (1891-1953) в 1918 году уехал за границу. Он жил в США, затем во Франции, гастролировал по всему миру. Но продолжал считать себя русским композитором и мечтал вернуться.

Произведения 1920-х годов:

Опера "Любовь к трём апельсинам" (1921, премьера в Чикаго) — сказочная, ироничная, полная юмора. Стала одной из самых популярных опер XX века.

Балет "Стальной скок" (1927) — о советской индустриализации. Прокофьев, живя на Западе, пытался откликнуться на советскую тематику.

Третья симфония (1928) — мощная, драматичная, экспрессивная.

Прокофьев регулярно приезжал в СССР с концертами (1927, 1929). Его принимали восторженно. Советская власть хотела, чтобы он вернулся — это было бы пропагандистской победой. В 1936 году Прокофьев окончательно вернётся в СССР — решение, которое многие считают трагической ошибкой.

В 1923 году была создана Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) — организация, противостоявшая АСМ.

Идеи РАПМ:

• Музыка должна быть классовой — служить интересам пролетариата
• Музыка должна быть понятной массам — никакого элитарного авангарда
• Главный жанр — массовая песня (простая, маршевая, легко запоминающаяся)
• Борьба с "буржуазными влияниями" — классическая музыка, джаз, западный авангард

Лидеры РАПМ:

• Давид Житомирский (музыковед)
• Виктор Белый (композитор)
• Лев Лебединский (критик)

РАПМ пользовалась поддержкой партийных органов. Рапмовцы вели агрессивную критику против АСМ, обвиняя авангардистов в "формализме", "буржуазности", "отрыве от народа".

Что требовала РАПМ:

• Запретить исполнение "буржуазной" музыки (Чайковский, Римский-Корсаков — под подозрением)
• Создавать "пролетарскую музыку" — простую, понятную, идеологически выдержанную
• Изгнать из консерваторий "буржуазных профессоров"
• Ввести "классовый подход" в музыкальном образовании

РАПМ активно пропагандировала массовую песню — жанр, который станет основой советской музыкальной культуры.

Характеристики массовой песни:

• Простая мелодия (легко запомнить и спеть)
• Маршевый ритм (можно петь на демонстрациях)
• Оптимистичный текст (о труде, борьбе, светлом будущем)
• Куплетная форма (припев повторяется)

Первые массовые песни:

"Марш Будённого" (музыка Дмитрия Покрасса, слова Александра Д'Актиля, 1920) — "Мы — красные кавалеристы, и про нас былинники речистые ведут рассказ..."

"Песня о встречном" (музыка Дмитрия Шостаковича, слова Бориса Корнилова, 1932) — "Нас утро встречает прохладой, нас ветром встречает река..." Эта песня стала символом первой пятилетки.

Массовая песня была эффективным инструментом пропаганды. Она объединяла людей, создавала ощущение общего дела, воспитывала энтузиазм.

В конце 1920-х годов борьба между РАПМ и АСМ достигла пика. Это была война за будущее советской музыки.

РАПМ атаковала:

• Обвиняла АСМ в "формализме" и "буржуазности"
• Требовала запретить исполнение авангардной музыки
• Травила композиторов-авангардистов в прессе
• Добивалась закрытия АСМ

АСМ защищалась:

• Доказывала, что эксперимент необходим для развития искусства
• Указывала на низкий профессиональный уровень рапмовских композиторов
• Защищала право на творческую свободу

Но силы были неравны. РАПМ имела поддержку партии, а АСМ опиралась только на авторитет профессиональных музыкантов.

Николай Мясковский (1881-1950) — крупнейший советский симфонист, автор 27 симфоний (больше, чем у любого другого композитора XX века).

В 1920-е годы Мясковский написал несколько программных симфоний:
Шестая симфония (1923) — о революции и Гражданской войне. Трагическая, мрачная, с использованием революционных песен ("Варшавянка", "Интернационал").

Десятая симфония (1927) — лирическая, светлая, оптимистичная.

Мясковский был академичным композитором, продолжавшим традиции русской симфонической школы (Чайковский, Глазунов). Он не был авангардистом, но и не был рапмовцем. Занимал умеренную позицию, за что его уважали и те, и другие.

Рейнгольд Глиэр (1875-1956) — композитор старшего поколения, который успешно адаптировался к советской эпохе.

Балет "Красный мак" (1927) — первый советский балет на современную тему. Действие происходит в Китае, героиня — китайская танцовщица, влюблённая в советского моряка. Балет имел огромный успех, шёл во всех театрах СССР.

"Гимн великому городу" из балета "Красный мак" стал одной из самых популярных мелодий эпохи.

Глиэр показал, что можно писать музыку на советские темы, не отказываясь от классических традиций.

Александр Глазунов (1865-1936) — композитор, представитель русской романтической школы, ученик Римского-Корсакова.

В 1920-е годы Глазунов руководил Ленинградской консерваторией (1905-1928). Он сохранил консерваторию в годы разрухи, защищал студентов и преподавателей, отстаивал классические традиции.

Но в 1928 году Глазунов уехал за границу (официально — на лечение) и больше не вернулся. Он не мог принять новую эпоху, не мог работать в условиях идеологического давления. Глазунов умер в Париже в 1936 году. Его прах был перевезён в СССР только в 1972 году.

В 1928 году Сталин объявил "великий перелом" — конец НЭПа, начало индустриализации и коллективизации. Это означало конец относительной свободы в культуре.

Что изменилось:

• Усиление идеологического контроля
• Борьба с "буржуазными влияниями"
• Требование "партийности" в искусстве
• Начало репрессий против интеллигенции

23 апреля 1932 года вышло Постановление ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций" .

Суть постановления:

• Ликвидация всех творческих группировок (РАПМ, АСМ и др.)
• Создание единых творческих союзов (Союз композиторов СССР)
• Введение метода социалистического реализма как обязательного

Это означало: 

• Конец плюрализма в искусстве 
• Конец авангарда и эксперимента 
• Установление жёсткого идеологического контроля 
• Начало эпохи репрессий

Парадоксально: Постановление формально ликвидировало РАПМ, но идеи РАПМ победили. Массовая песня, понятная народу, идеологически выдержанная музыка стала нормой. Авангард был объявлен "формализмом" и запрещён.

1920-е годы — это уникальная эпоха в истории советской музыки. Время, когда сосуществовали революционные песни и авангардные эксперименты, классические традиции и дерзкие новации, свобода и идеологический контроль.

Что осталось от этой эпохи:

Революционные песни - "Интернационал", "Варшавянка", "Красная Армия всех сильней" — стали частью советской культуры на десятилетия.

Массовая песня — жанр, созданный в 1920-е, станет основой советской музыки. Песни советских композиторов 70 80 годов будут продолжать эту традицию.

Система музыкального образования - консерватории, техникумы, школы — заложенная в 1920-е, просуществует до конца СССР.

Авангардные эксперименты — хотя авангард был запрещён в 1930-е, его влияние сохранилось. Шостакович, Прокофьев использовали авангардные техники в своих произведениях.

Творческая свобода — закончилась в 1932 году. Следующие десятилетия пройдут под знаком жёсткого идеологического контроля.

1920-е годы показали, что советская музыка могла быть разной — экспериментальной и традиционной, элитарной и массовой, свободной и идеологизированной. Но после 1932 года выбор был сделан: музыка должна служить государству, быть понятной народу, воспитывать советского человека. Эта традиция определит развитие советской музыки на десятилетия вперёд — вплоть до золотой эры 70-80-х годов.