Евгений Павлович Крылатов (1934-2019) - главный композитор советского детского кино. Если Шаинский был королём мультипликации, то Крылатов - император игрового кино. Его песни - это саундтрек детства для нескольких поколений.

"Приключения Электроника" (1979)

Фильм режиссёра Константина Бромберга по повести Евгения Велтистова стал культовым. Музыка Крылатова на стихи Юрия Энтина превратила фильм в музыкальный феномен.

"Крылатые качели" - песня в исполнении Сергея Сазонтьева (голос Электроника).
"Крылатые качели летят, летят, летят,
Детство, детство, детство остаётся с нами".
Это песня о ностальгии по детству, которое уходит. Парадокс: её поют дети, но она обращена к взрослым, которые помнят своё детство. Мелодия лёгкая, воздушная, с ощущением полёта. Крылатов использует восходящие интервалы, создающие чувство взлёта, свободы.

"Мы маленькие дети" - хулиганская песня в исполнении Торсуева (Сыроежкин).
Над нами солнце светит -
Не жизнь, а благодать!
Тем, кто за нас в ответе,
Давно пора понять,
Тем, кто за нас в ответе,
Давно пора понять:
Мы - маленькие дети,
Нам хочется гулять.
А нам говорят, что катет
Короче гипотенузы.
А я говорю вам: - Хватит!
Устал я от этой обузы!
Это гимн детского бунта. Против скуки, против взрослых запретов, против необходимости сидеть дома. Энергичная, задорная мелодия с элементами рок-н-ролла.

"Гостья из будущего" (1984)

Пятисерийный телефильм режиссёра Павла Арсенова по повести Кира Булычёва "Сто лет тому вперёд" стал хитом советского телевидения.

"Прекрасное далёко" - слова Юрия Энтина, исполняет Таня Проценко.
"Слышу голос из прекрасного далёка,
Голос утренний в серебряной росе.
Слышу голос, и манящая дорога
Кружит голову, как в детстве карусель".
Это философская песня о будущем, о мечте, о пути к лучшему. Мелодия светлая, возвышенная, с элементами космической эстетики 1980-х. Песня стала символом эпохи. Её пели на выпускных, на пионерских линейках, на школьных праздниках. Она выражала веру в будущее, которая была характерна для советского общества.

"Чародеи" (1982)

Новогодняя сказка для взрослых и детей. Музыка Крылатова на стихи Леонида Дербенева.

"Три белых коня" - новогодняя песня в исполнении Ларисы Долиной.
Остыли реки, и земля остыла,
И чуть нахохлились дома.
Это в городе тепло и сыро,
Это в городе тепло и сыро,
А за городом - зима, зима, зима.
Припев:
И уносят меня, и уносят меня
В звенящую снежную даль
Три белых коня, три белых коня -
Декабрь, и январь, и февраль.
Песня стала новогодним хитом, который крутили по радио каждый декабрь.

"Песня о снежинке" - лирическая песня.
Когда в дом входит год молодой,
А старый уходит вдаль,
Снежинку хрупкую спрячь в ладонь,
Желание загадай.
Смотри с надеждой в ночную синь,
Некрепко ладонь сжимай,
И все, о чем мечталось, проси,
Загадывай и желай.
И Новый год, что вот-вот настанет,
Исполнит вмиг мечту твою,
Если снежинка не растает,
В твоей ладони не растает,
Пока часы двенадцать бьют,
Пока часы двенадцать бьют
Нежная, камерная мелодия. Крылатов показывает: он может писать не только для детей, но и для взрослых.

Стиль Крылатова

Крылатов работал в традициях советской эстрады 1970-1980-х. Его музыка:

• Мелодичная - легко запоминается, легко поётся
• Оркестровая - использует живые инструменты, богатые аранжировки
• Эмоциональная - трогает сердце, вызывает чувства
• Современная - использует элементы рока, джаза, диско

Крылатов доказал: музыка для детского кино может быть серьёзной, профессиональной, художественно ценной.

Алексей Львович Рыбников (род. 1945) - композитор-экспериментатор, который привнёс в детское кино новое звучание. Рыбников не боялся использовать электронные инструменты, рок-музыку, авангардные гармонии. Его музыка была смелой, необычной, современной.

"Приключения Буратино" (1975)

Двухсерийный музыкальный фильм режиссёра Леонида Нечаева по сказке Алексея Толстого. Музыка Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина.

"Буратино" - заглавная песня фильма.
Кто доброй сказкой входит в дом,
Кто с детства каждому знаком,
Кто не ученый, не поэт,
А покорил весь белый свет.
Кого повсюду узнают,
Скажите, как его зовут?
Бу-ра-ти-но,
Бу-ра-ти-но.
Энергичная, задорная мелодия с элементами цирковой музыки. Рыбников использует духовые инструменты, создавая атмосферу балагана, ярмарки.

"Песня Папы Карло" - лирическая композиция. Трогательная песня о любви отца к сыну. Рыбников показывает: он может писать не только весёлую, но и глубокую, эмоциональную музыку.
Из пахучих завитушек, стружек и колечек,
Мне помощником под старость и на радость вам
Скоро, скоро деревянный выйдет человечек,
Будет с кем мне под шарманку топать по дворам

"Про Красную Шапочку" (1977)

Двухсерийный музыкальный фильм режиссёра Леонида Нечаева. Музыка Рыбникова на стихи Юлия Кима (Юлия Михайлова).
Это рок-опера для детей. Рыбников использует электрогитары, синтезаторы, рок-ритмы. Для советского детского кино это было революцией.

"Песня Красной Шапочки" - в исполнении Яны Поплавской. Лёгкая, игривая мелодия с элементами фолк-рока.
Если долго, долго, долго, если долго по тропинке,
Если долго по дорожке топать, ехать и бежать,
То, пожалуй, то, конечно, то, наверно-верно-верно,
То, возможно, можно-можно-можно в Африку прийти.
А-а, в Африке реки вот такой ширины.
А-а, в Африке горы вот такой вышины.
А-а, крокодилы, бегемоты,
А-а, обезьяны, кашалоты,
А-а, и зеленый попугай,
А-а, и зеленый попугай.

"Колыбельная Волка" - в исполнении Владимира Басова. Рыбников делает Волка не страшным, а комичным, обаятельным. Фильм был экспериментом. Не все его приняли - консервативные критики считали рок-музыку неподходящей для детей. Но дети фильм полюбили.

"Вам и не снилось" (1980)

Фильм о подростковой любви. Музыка Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского.

"Последняя поэма" - слова Рабиндраната Тагора, в исполнении Ирины Отиевой.
Ветеp ли стаpое имя pазвеял.
Hет мне доpоги в мой бpошенный кpай.
Если увидеть пытаешься издали.
Hе pазглядишь меня,
Не pазглядишь меня,
Дpуг мой, пpощай...
Я уплываю, и вpемя
Несет меня с кpая на кpай.
С беpега к беpегу,
С отмели к отмели,
Дpуг мой, пpощай.
Знаю, когда-нибудь,
С дальнего беpега
Давнего пpошлого
Ветеp весенний ночной
Пpинесет тебе вздох от меня.
Ты погляди, ты погляди.
Ты погляди не осталось ли
Что - нибудь, после меня.
Трагическая, пронзительная песня о первой любви. Рыбников использует симфонический оркестр, создавая кинематографическое звучание. Это уже не детское кино - это кино для подростков. И музыка соответствующая: серьёзная, взрослая, глубокая.

Стиль Рыбникова

Рыбников - новатор. Его музыка:

• Экспериментальная - использует необычные инструменты, гармонии, ритмы
• Современная - рок, электроника, джаз
• Театральная - многие его фильмы построены как мюзиклы или рок-оперы
• Интеллектуальная - не упрощает, не примитивизирует

Рыбников доказал: детское кино может быть авангардным. Дети способны воспринимать сложную музыку.

Максим Исаакович Дунаевский (род. 1945) - сын композитора Исаака Дунаевского, продолживший семейную традицию.

"Мэри Поппинс, до свидания!" (1983)

Музыкальный фильм режиссёра Леонида Квинихидзе.

"Ветер перемен" - в исполнении Татьяны Воронцовой и Павла Смеяна
Кружит Земля, как в детстве карусель,
А над Землёй кружат ветра потерь.
Ветра потерь, разлук, обид и зла,
Им нет числа.
Им нет числа, сквозят из всех щелей
В сердца людей, срывая дверь с петель.
Круша надежды и внушая страх,
Кружат ветра, кружат ветра.
Сотни лет и день, и ночь вращается
Карусель-Земля,
Сотни лет все ветры возвращаются
Hа круги своя.
Лирическая и оптимистичная песня. Дунаевский использует элементы мюзикла, создавая театральное звучание.

"Леди совершенство" - песня-характер главной героини Мэри Поппинс.
Кто от шпильки до булавки, кто от туфелек до шляпки
Элегантность сама, от меня без ума
И весьма почтенный джентельмен седой,
И мальчишка любой.
И когда легко и просто выхожу на перекресток,
Сто автобусов в ряд неподвижно стоят
И гудят машины - красоте салют.
Леди, как вас зовут?
Мэри, леди Мэри. Мэри, леди Мэри
Вы само совершенство, вы само совершенство
От улыбки до жестов выше всяких похвал
Ах какое блаженство, ах какое блаженство
Знать что я совершенство, знать что я идеал.
Мэри, леди Мэри, Мэри, леди Мэри - Мэри!
Дунаевский показывает: он владеет стилистикой мюзикла, может создавать театральную музыку.

"Д'Артаньян и три мушкетёра" (1978)

Музыкальный фильм для подростков и взрослых. "Песня о дружбе" - в исполнении Михаила Боярского.
"Пора, пора, порадуемся на своём веку,
Красавице и кубку, счастливому клинку".
Авантюрная, энергичная песня. Дунаевский создаёт музыку в стиле французской эстрады XVII века (стилизованной, конечно).

Музыка детского игрового кино отличалась от мультипликационной:

Реалистичность. В игровом кино песни должны были быть правдоподобными. Если герой поёт - это должно выглядеть естественно. В мультфильмах персонажи могли петь в любой ситуации. В игровом кино нужна была мотивировка: концерт, урок музыки, просто настроение.Возрастная адресность. Музыка для детского игрового кино учитывала возраст зрителей:

• Для младших школьников - простые, игровые песни
• Для подростков - более сложные, эмоциональные композиции
• Для старшеклассников - серьёзная, взрослая музыка

Жанровое разнообразие. Детское игровое кино было жанрово разнообразным, композиторы должны были владеть разными стилями:

• Сказки - использовали сказочную музыку
• Приключения - авантюрную, энергичную
• Драмы - лирическую, эмоциональную
• Детективы - джазовую, таинственную

Профессиональное исполнение. В игровом кино чаще использовались профессиональные певцы. Актёры редко пели сами - обычно их дублировали. Это позволяло добиться высокого качества исполнения.

Интеграция с драматургией. Музыка в игровом кино была частью драматургии. Песни не просто развлекали - они развивали действие, раскрывали характеры, создавали атмосферу.

За каждой песней стоял не только композитор. Были и другие творцы.

• Поэты-соавторы. Мы уже говорили о Юрии Энтине. Но нельзя забыть и Леонида Дербенёва ("Есть только миг"), Илью Резника, Михаила Пляцковского. Их слова становились крылатыми фразами, которые мы цитировали во дворах.

• Режиссёры-сказочники. Леонид Нечаев ("Буратино", "Про Красную Шапочку"), Константин Бромберг ("Приключения Электроника"), Павел Арсенов ("Гостья из будущего"). Эти режиссёры видели в музыке не дополнение, а равноправного участника действия. Они выстраивали сцены вокруг песен, делая их кульминационными моментами фильма.

• "Экосистема" советского кино. Как рождался хит? Композитор и поэт писали песню. Её записывали с живым оркестром (Эстрадным оркестром Всесоюзного радио, оркестром кинематографии). Пели лучшие голоса: Олег Анофриев (голос половины героев нашего детства), Валентина Толкунова, Татьяна Анциферова, Ольга Рождественская. Потом фирма "Мелодия" выпускала пластинку-миньон, которая расходилась миллионными тиражами. Песня звучала на радио, в передаче "С добрым утром!". Это была отлаженная система распространения культуры, которая гарантировала, что талантливая песня станет достоянием всей страны.